FUESCyL

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Máster

La Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León comienza su andadura académica en el curso 2006-2007. La ESADCYL,  única escuela de estas características en la Comunidad, está gestionada por la Fundacion Universidades y Enseñanzas Superiores de Castilla y Léon, entidad vinculada a la Consejería de Educación. La ESADCYL oferta los estudios de Interpretación y los de Dirección Escénica y Dramaturgia y trabaja para ser un modelo de escuela dinámica e innovadora en permanente contacto con la vida teatral, cuyo proyecto recoge dos grandres áreas: El Teatro de Oro y la investigación en las dramaturgias contemporáneas. La Escuela, está inscrita dentro del marco europeo de Educación Superior (EEES).


IMG 6597El curso da comienzo en el mes de octubre, tras la realización de las pruebas de selección. Cada curso se reciben al alumnado de los dos posibles recorridos: la Interpretación textual, por una parte, y la Dirección de escena y Dramaturgia, por otra. Uno de los aspectos básicos de la ESADCYL es facilitar la compatibilidad del trabajo académico de nuestro profesorado con el desarrollo de una carrera profesional externa, como la dirección escénica, la interpretación, la publicación o la investigación; así como fomentar su asistencia a congresos, jornadas, y otro tipo de actividades que faciliten una constante actualización de contenidos, metodologías o herramientas didácticas y, como consecuencia, en su formación continua como docentes. Por eso muchos profesionales del teatro de reconocido prestigio forman también ya parte de nuestra historia por su apoyo y su impartición de cursos especializados organizados desde la ESADCYL.

La sede de la ESADCyL se encuentra en Valladolid en las instalaciones del Centro Cultural Miguel Delibes, obra del arquitecto Ricardo Bofill.  Desde sus inicios la ESADCYL se ha cohesionado con naturalidad en el caudal cultural local, regional e internacional. Ha firmado convenios con diversas instituciones, como el Teatro Calderón de Valladolid, con el objetivo de ampliar su presencia en todos esos ámbitos. También ha participado en numerosos festivales de teatro, ha formado parte de jurados y tribunales de concursos artísticos y ha mantenido encuentros con profesorado y alumnado de Enseñanza Secundaria de la Comunidad. Nos han venido a conocer directores y actores del tejido teatral vecinal y vocacional. La Escuela ha organizado congresos, jornadas, cursos, seminarios, presentaciones de libros, actos conmemorativos el Día Internacional del Teatro, etc. 

valladolid escuela 6Estamos en contacto para establecer acuerdos de colaboración con la Accademia di Belle Arti Santa Giulia (Brescia), el Conservatorio de Teatro y Cinematografía de Budapest, el Oberlin College of Arts and Sciences & Conservatory of Music, el Teatro de Debrecen, la Universidad Católica de Santiago de Chile, la Central Speech and Drama (London), la Universidad Queen Mary (London), la Escuela de Artes de Sófia, la Universidad de Tallin, el Gitish de Moscú, la Escuela de A. D. de Bratislava y con la Dirección General de Enseñanzas Artísticas de Francia. Hemos establecido relaciones con las universidades públicas de Castilla y León y ha sido una constante el trato con todas las Escuelas Superiores de Arte Dramático de ámbito nacional y muchas del extranjero. Desde el 2006 formamos parte de la ACESEA.

A ello deben sumarse, siempre en virtud de la tendencial especialización de la ESADCYL hacia el patrimonio dramático aurisecular, acuerdos de cooperación con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, con el Festival de Teatro Clásico de Olmedo y con las Jornadas de Teatro de Siglo de Oro de Almería, para asentar nuestra Escuela en el circuito nacional.

Hemos obtenido la carta universitaria Erasmus en el marco del Programa "Lifelong Lear-ning Programme", efectuada por un comité de expertos internacionales. Dicha concesión autoriza a la ESADCYL participar tanto en acciones gestionadas por la Agencia Estatal como en proyectos multilaterales gestionados por la Agencia ejecutiva.

 

   

 
Tipo de enseñanza: Grado (titulación oficial). Máster (titulo oficial de posgrado)
Denominación: Grado en enseñanzas artísticas superiores de arte dramático  Máster en Enseñanzas Artísticas: Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea 
Especialidades:
  • Interpretación
  • Dirección escénica y Dramaturgia 
 
Sede:

Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, ESADCYL 

 

Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, ESADCYL                                                                                                                                                                                                                      

Créditos ECTS

  • 240 ECTS 
  • 60 ECTS 
Duración:
  • 4 cursos académicos
  •  1 curso académico *

Centro responsable:

 

Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, ESADCYL 

(Fundación Universidades y Enseñanzas Superiores de Castilla y León, FUESCYL).

 

Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, ESADCYL 

(Fundación Universidades y Enseñanzas Superiores de Castilla y León, FUESCYL).                                                                                                  

Plazas ofertadas: 14 plazas por especialidad   15 plazas
Carácter: Presencial  Presencial
Idioma de impartición de la docencia: Español  Español
Salidas profesionales:

Interpretación, dirección de escena, dramaturgia, autoría teatral, docencia en arte dramático, investigación y creación teatral, locución y doblaje, adaptación de textos clásicos, escritura de guiones (teatrales y/o cinematográficos), regiduría

Docente, investigador, actor, artista performativo (performer), director de escena, director artístico, gestor artístico y/o teatral, dramaturgo (autor, guionista, adaptador, etc.), crítico teatral, asesor teatral.

Correo Eléctrónico

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En la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León tenemos un objetivo  prioritario: apostamos por los futuros profesionales de la escena. Apostamos por el Teatro con el fin de seguir haciendo realidad el sueño de un visionario del teatro del futuro como lo fue Gordon Craig. Sencillamente, en nuestra Escuela, apostamos por ti.

 bibilioteca art

La Biblioteca de la ESADCyL está concebida como espacio para la difusión del conocimiento de las ciencias teatrales y la danza. Pone a disposición de los usuarios una sala de lectura de 30 puestos, con el fin de contribuir al apoyo de la docencia, el estudio y la investigación. El alumnado, personal docente e investigador, egresados y personal de administración y servicios de FUESCYL pueden acceder al catálogo y disponer de todos los servicios, previa acreditación a la responsable de la Biblioteca.  

Catalogo

CATÁLOGO  

 

  • HORARIO

    De lunes a jueves: 8:45h a 14:00h y 16:00h a 18:00h

    Viernes: 8:45h a 14:45h

    Periodos no lectivos: Lunes a viernes: 8:45h a 15:45h

  • RECURSOS

    Guía de usuario de la biblioteca

    Información básica sobre política de préstamo, plano y distribución de fondos, servicios y contacto

    Recursos bibliotecarios de acceso público en la ciudad de Valladolid

    Breve explicación del manejo del catálogo colectivo que alberga los fondos de la Biblioteca Pública de Valladolid y de las Bibliotecas Públicas Municipales del Ayuntamiento de Valladolid, así como plano de localización y webs de dichas bibliotecas

    Librerías de segunda mano en Valladolid

    Descuento de 15% de segunda mano y 5% nuevos para la comunidad educativa ESACYL, previa presentación del carnet, en "La Perecquiana"

    Fuentes en acceso abierto

    Relación de bibliotecas virtuales, repositorios documentales, bibliotecas digitales y recursos donde localizar material en acceso abierto para realizar trabajos de investigación
     

    TUTORIALES

    Tutorial sobre elaboración de referencias y citas bibliográficas en formato APA 2020, 7ª ed.

    Tutorial orientativo para saber cómo citar fuentes en diferentes formatos (monografías, audiovisuales, revistas, webs, etc.) en trabajos de investigación, así como elaborar las bibliografías finales donde aparezcan dichas fuentes

    Tutorial SOPHIA OPAC Web

    Tutorial usos frecuentes del catálogo de la biblioteca: búsquedas simples y avanzadas, elaboración de bibliografías, reservas y renovaciones en línea, sugerencias de compra, etc

     

    ENCUENTROS Y CLASES MAGISTRALES

    Espacio para el estímulo de la imaginación, el pensamiento, el encuentro con otras disciplinas y el intercambio humano y cultural entre el alumnado y otros creadores de la Comunidad de Castilla y León. Máximo 30 plazas. Admisión libre hasta completar aforo. Inscripciones en This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. 

      

    DIÁLOGOS PENSAR LA ESCENA

    Shaday LariosShaday Larios y María Velasco 1 de diciembre de 2020

    Diálogo entre Shaday Larios y María Velasco, dentro de las Jornadas sobre Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. La mejicana Shaday Larios, directora del grupo de teatro de objetos documentales, pequeña escala, sombras y juguetes "Microscopía teatro", y colaboradora habitual de Jomi Oligor, componente de la Compañía Hermanos Oligor, conversa con la creadora María Velasco, coordinadora artística del Máster de la ESADCYL y autora de textos como "Si en el árbol un burka", "Escenas de caza" o la adaptación teatral de la obra de Boris Vian "La espuma de los días".

     

    PazosMarta Pazos - Juan José Villanueva 20 de noviembre de 2020

    Diálogo entre Marta Pazos y Juan José Villanueva, dentro de las Jornadas sobre Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Directora de escena, dramaturga, escenógrafa, vestuarista e intérprete, Pazos es una de las creadoras más efervescentes de la vanguardia escénica española. Es el alma máter de la Compañía Voadora, junto a la que desarrolla un lenguaje propio basado en la plástica, la música, la hibridación de disciplinas y la investigación escénica constante. Uno de sus últimos proyectos lleva por título "Siglo mío, bestia mía" y se basa en el texto homónimo de Lola Blasco, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramática 2016. Fernandez Villanueva es director de escena, profesor de la ESADCYL y especialista en escrituras escénicas contemporáneas y teatro posdramático.

     

     

    Juliana Jardim You TUBEClaudio de Castro - Juliana Jardim 17 de noviembre de 2020

    Diálogo entre Claudio de Castro Filho y Juliana Jardim Barboza, dentro de las Jornadas sobre Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Claudio de Castro es investigador en la Universidad de Coimbra y profesor de la ESADCYL. Su trabajo se centra en la hermenéutica teatral y en el discurso teatral ibérico entre los siglos XX y XXI. Jardim, por su parte, es profesora, actriz, directora de escena e investigadora teatral. Sus líneas de investigación abarcan la comicidad, la narración, la escucha, el cuerpo y la palabra al servicio de la emancipación humana. Es, asímismo, directora del proyecto "Ensaios ignorantes", que se centra en la creación de lugares de convivencia e intercambio creativo entre la escena y el público.

  • SERVICIOS

     Préstamo y reservas:

    Préstamo para alumnado EPDCYL y ESADCYL:

    • Libros: 4 ejemplares, 15 días. Renovables.
    • Material audiovisual: 2 ejemplares, 10 días. Renovables.
    • Publicaciones periódicas: 1 ejemplar, 10 días. Renovable.

    Préstamo para alumnado de máster:

    • Libros: 4 ejemplares, 15 días. Renovables.
    • Material audiovisual: 2 ejemplares, 10 días. Renovables.
    • Publicaciones periódicas: 1 ejemplar, 10 días.

    Préstamo para egresados/antiguo alumnado ESADCYL y EPDCYL

    • Libros: 1 ejemplar, 10 días. Renovable.
    • Material audiovisual: 1 ejemplar, 10 días. Renovable.

    Préstamo para antiguo alumnado de máster:

    • Libros: 1 ejemplar, 10 días. Renovable.
    • Material audiovisual: 1 ejemplar, 10 días. Renovable.

    Existe la posibilidad de realizar hasta tres reservas de ejemplares. Se mantendrán por tres días.

    Sanciones:

    Un día de penalización por cada día de retraso en la devolución de cada ejemplar.

    Es decir, si un usuario tiene 3 ejemplares y se retrasa 5 días, la sanción es de 15 días sin poder llevar material en préstamo.

    El usuario es responsable del material que toma en préstamo, por lo que también tiene la obligación de reponerlo en caso de pérdida o  deterioro.

     

     

     

     

     

    Información y referencia

    Difusión Selectiva de la Información (DSI)

    Or¡entación y formación de usuarios

    Consulta en sala de fondo bibliográfico y audiovisual

    Servicio de extensión bibliotecaria

    Boletín mensual de novedades

    Boletín mensual de recursos

    Acceso a internet

    Estudio en sala

    Propuesta de adquisición de materiales                                                                                                                                                                                                   

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

  • FONDOS

     

    La Biblioteca pone a disposición de sus usuarios una colección de alrededor de 10.000 documentos provenientes de adquisiciones y donaciones.

    La colección se organiza en dos grandes secciones para cubrir las necesidades de las dos escuelas: Arte dramático y Danza. Dichas secciones están compuestas por fondo moderno, material audiovisual, publicaciones periódicas y fondo antiguo (únicamente la sección de Arte dramático).


    Sección Arte Dramático. La colección de fondo moderno, compuesta por monografías, publicaciones periódicas y audiovisuales, se estructura en bloques temáticos para facilitar su ordenación y consulta:

    Textos dramáticos

    Dramaturgia y escritura dramática

    Teoría teatral

    Montajes teatrales

    Teoría teatral

    Historia del teatro y literatura dramática

    Historia del teatro y literatura dramática

    Interpretación – Dirección

    Filosofía

    Estética

    Historia del arte

    Espacio escénico

    Historia de los espectáculos

    Cine

    Iluminación – Espacio sonoro

    Voz y verso

    Obras de referencia

    Indumentaria

    Poesía

    Narrativa

    Acrobacia y movimiento – Esgrima - Pantomima

    Danza y música

    Partituras

     

    El fondo antiguo contiene obras que por sus características (año de publicación, interés histórico o cultural) poseen unas condiciones de conservación especiales. En la actualidad lo componen más de 1000 ejemplares, en su mayoría textos dramáticos publicados en la primera mitad del siglo XX.


    Sección Danza. La colección de fondo moderno, compuesta por monografías, publicaciones periódicas y audiovisuales, se estructura en bloques temáticos para facilitar su ordenación y consulta:

    Música

    Danza clásica

    Danza española

    Movimiento - Ejercicio 

    Danza contemporánea

 

 

telephone34 Contacto

 
Bibliotecaria:  Berta Cuadrado Mayoral Correo electrónico: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. Teléfono: 983.268.649, Ext. 1312

musica

 

FINALIDAD

La finalidad de este Grado es la formación cualificada de profesionales que dominen los conocimientos propios de la música y adopten las actitudes necesarias que les hagan competentes para integrarse en los distintos ámbitos profesionales de esta disciplina. 

PERFIL PROFESIONAL

El perfil del Graduado en Música corresponde al de un profesional cualificado que ha alcanzado la madurez y la formación técnica y humanística necesarias para realizar de manera plena la opción profesional más adecuada a sus capacidades e intereses, mediante el desarrollo de las competencias comunes a los estudios de Música y a la correspondiente especialidad.  

ESPECIALIDADES E ITINERARIOS
  • Composición.

  • Interpretación: Arpa, Canto, Clarinete, Clave, Contrabajo, Fagot, Flauta travesera, Flauta de pico, Guitarra, Oboe, Órgano, Percusión, Piano, Saxofón, Trombón, Trompa, Trompeta, Tuba, Violín, Viola, Violoncello y Viola da gamba.

  • Musicología: Etnomusicología y Musicología.

 

 

  • Más información

    El único centro de Castilla y León en el que se cursan enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música es el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, situado en Salamanca, que inició su andadura hace ya 23 años. A lo largo de este tiempo ha incrementado enormemente su oferta educativa, número de estudiantes y número de profesores hasta alcanzar las cifras actuales: 25 itinerarios académicos agrupados en las 3 especialidades de Interpretación, Musicología y Composición, que cursan 292 alumnos bajo la dirección de 86 profesores. 

    etnoEste centro aglutina a alumnos procedentes de toda España y de países como Polonia, Portugal, Alemania, Brasil, Bulgaria, Francia, Honduras, Irlanda, Perú, República de Corea, Italia, Inglaterra, Rusia, Ucrania, Rumanía, República Dominicana, Grecia, Armenia… A todos ellos el Conservatorio Superior les da la oportunidad de utilizar las instalaciones del centro como lugar de práctica instrumental y estudio, tanto días de diario como fines de semana.

    El Conservatorio Superior de Música de Castilla y León ha sido pionero en la implantación de la especialidad de Etnomusicología, siendo uno de los dos centros en España que ofrece estos estudios como itinerario independiente de cuatro años de duración. El alumno que se incline por los estudios de Musicología podrá profundizar en materias tan interesantes como la filología musical, la crítica musical o el aprendizaje de recursos informáticos de investigación musicológica, sin olvidar la práctica instrumental, que marca la diferencia con los estudios universitarios. La especialidad de Composición se decanta por una formación principalmente sinfónica, aunque sin dejar de lado las técnicas de composición electroacústica, la informática musical y la composición con medios audiovisuales. En la especialidad de Interpretación, los instrumentistas de viento madera podrán iniciarse también en la práctica de instrumentos de la familia.

    El nuevo plan de estudios ofrece metodologías tan novedosas como el estudio de técnica vocal para instrumentistas de viento metal, el aprendizaje de técnicas especializadas de grabación musical o la práctica de técnicas de concentración para mejorar el rendimiento del alumno en público, así como técnicas de prevención de lesiones en los músicos y Técnica Alexander. 

    Colaboraciones: además de los convenios de intercambio de alumnos y profesores vinculados al programa Erasmus, el Conservatorio Superior ha establecido un proyecto de colaboración con la Universidad de Washington en Seattle, en base al cual profesores de la School of Music de dicha Unversidad y del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León imparten clases y ofrecen conciertos como profesores invitados en ambos centros.

    Durante el presente curso académico se ha establecido un convenio de colaboración con la Fundación Siglo para la realización de un curso de práctica orquestal. En este sentido, seis de los mejores alumnos del Conservatorio Superior están realizando prácticas de interpretación orquestal en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, algo que está previsto mantener durante el próximo curso. 

    Actividades: uno de los mayores atractivos del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León es la amplia, atractiva y diversa oferta de actividades musicales que un alumno puede realizar a lo largo de los cuatro cursos de estudio en el centro. Entre las más destacadas figuran la Orquesta Sinfónica, la Orquesta Barroca, la Semana de Música Antigua, el Grupo de Canto Llano, el Taller de Ópera, el Taller de Instrumentos Musicales del Mundo, el Taller de Música Contemporánea, Prácticum Etnómadas o el Taller de Estrenos de los alumnos de Composición.

    La Orquesta Sinfónica se organiza en base a encuentros de aproximadamente diez días de duración, finalizando con la interpretación de al menos dos conciertos. Para esta actividad han sido invitados directores de la talla de Lutz Köhler, James Ross, Pablo González, Philippe Bach o Florian Donderer. Ha actuado en distintos auditorios de la dentro y fuera de la Comunidad de Castilla y León, destacando el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid, el auditorio de El Escorial o el Teatro Monumental de Madrid, concierto que fue retransmitido íntegramente por Televisión Española.

    La Orquesta Barroca se centra en el estudio de fuentes musicales originales, buscando interpretaciones de rigor histórico. Su repertorio abarca un buen número de obras de diferentes épocas y estilos dentro del riquísimo legado musical de los siglos XVII y XVIII. Aunque está vinculada al Departamento de música antigua, participan en ella alumnos de otras especialidades instrumentales, contribuyendo a su formación en la interpretación de la música de esta época. El próximo mes de mayo ofrecerá un programa completo de conciertos para diversos instrumentos con solistas del propio conservatorio.

    Este año se ha inaugurado la Semana de Música Antigua del Conservatorio Superior. Su excelente acogida la ha instaurado como actividad de primer orden en el Conservatorio. En esta ocasión el tema central ha sido la música del compositor renacentista Antonio de Cabezón, coincidiendo con el quinto centenario de su nacimiento. En el concierto de inauguración participó el recién creado Grupo de Canto Llano del Conservatorio Superior de Salamanca, que hizo su debut en la iglesia de Villares de la Reina. Tras el concierto de inauguración se abrió un ciclo de conferencias sobre el músico burgalés, que terminaron con un concierto de clausura ofrecido por los alumnos de clave y flauta de pico en el Auditorio del Conservatorio.

    El Taller de ópera está vinculado a la cátedra de canto del Conservatorio Superior, pero involucra tanto a estos alumnos como en ocasiones al Coro y a la Orquesta del Conservatorio. Además del papel de los profesores de la especialidad y del director musical, es fundamental la labor realizada por el director de escena, quien coordina aspectos relacionados con la interpretación dramática, el vestuario o los decorados. En sus casi 15 años de trayectoria se han representado numerosas óperas, operetas y zarzuelas, destacando sus interpretaciones de Alcina de Händel, La Traviata de Verdi, La Sonnambula de Bellini, Don Pasquale o La File du Régiment de Donizetti hace apenas unas semanas. 

    Inaugurado este año con la implantación del nuevo plan de estudios, el Taller de Instrumentos Musicales del Mundo tiene como finalidad proporcionar a los alumnos de Etnomusicología una formación de carácter práctico. De esta manera, nuestros futuros etnomusicólogos podrán experimentar durante cuatros años la interpretación instrumental de diversas culturas musicales del mundo de la mano de músicos profesionales. Con este objetivo, el percusionista indio Nantha Kumar ha sido invitado este año por el Conservatorio para iniciar a los alumnos en la práctica de instrumentos como el mridangam o la tabla. 

    El Taller de Música Contemporánea es una actividad consolidada en el centro desde hace más de 10 años. Su objetivo es formar a los alumnos en el repertorio musical posterior a 1950, interpretando obras tanto de compositores consagrados como de jóvenes autores españoles, muchos de ellos alumnos de composición del propio Conservatorio. Para sus encuentros y conciertos han sido invitados directores especialistas como Zsolt Nagy, Wolfgang Lischke, José De Eusebio, José Luis Temes, Jean-Paul Dessy o Fabián Panisello. Entre sus actividades destaca el concierto celebrado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid o su colaboración en festivales de música contemporánea como el festival SMASH y el Festival de Primavera de la Universidad de Salamanca, así como la grabación de un CD con obras del compositor salmantino Gerardo Gombau.

    Prácticum Etnómadas reúne a alumnos tanto del itinerario de Etnomusicología como de cualquier otro itinerario o especialidad del centro. El objetivo de esta actividad es que los alumnos puedan experimentar el lenguaje de las músicas tradicionales, tanto occidentales como no occidentales, desde el punto de vista de la creación musical. Para ello, los participantes realizan arreglos o componen piezas en estos estilos e interpretan sus creaciones en conciertos públicos, que dan como resultado un divertido  conjunto de estilos musicales muy ecléctico en el que se funde tradición y modernidad.

    Con la implantación del nuevo plan de estudios, el denominado Taller de Estrenos de la especialidad de Composición ha cobrado un protagonismo mayor, en su ambición por alcanzar un objetivo primordial para los alumnos de esta especialidad: brindarles la posibilidad de estrenar cada año una de sus composiciones, en contacto y colaboración con los alumnos y profesores del Taller de Música Contemporánea. De esta forma, los alumnos de Composición se benefician de la experiencia de los intérpretes para conocer de forma real las posibilidades interpretativas de los instrumentos, a la vez que los alumnos del Taller de Música Contemporánea trabajan y ensayan en contacto con los compositores cuyas obras van a interpretar. Una simbiosis perfecta.

    Ciclos de conciertos de alumnos y profesores: además de los conciertos anteriores, el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León organiza cada año varios ciclos de conciertos para alumnos y un ciclo de conciertos para profesores. Para ello utiliza las instalaciones del propio centro y otros espacios ofrecidos por la ciudad de Salamanca, ya que, si algo es importante para este Conservatorio, es ofrecer al público la posibilidad de disfrutar de la ingente producción artística que se crea día a día entre sus paredes, a través de una enorme variedad de espectáculos llenos de entusiasmo y calidad artística.

 

 

 

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