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La asignatura contempla puestas en escena que engloban el término “espectáculo” como medio comunicativo y vínculo de expresión. A través de este vehículo podremos distinguir diferentes géneros con objetivos determinados y concretos. En el recorrido evolutivo se reflejan cambios de distintas sociedades y su necesidad de comunicar mediante la creación artística todo aquello que se cuestionan o necesitan mostrar para compartir con los demás. El espectáculo será tratado como transmisor de una cultura, mostrando a través de él una civilización que discurre en el devenir de las edades que el ser humano experimenta hasta llegar a la actualidad.
Observar el espectáculo como necesidad expresiva y manifestación creativa en su naturaleza humana será principal cometido. Analizar los mensajes que ofrecen un diverso abanico de curiosidades, sentimientos y emociones expuestos ante los demás. Valorar con juicios constructivos la finalización de tales espectáculos, los medios utilizados y su trascendencia posterior. Otro cometido será el tratar las fuentes e influencias de las que partir para someter a un análisis en profundidad y su relevancia cultural de cada ejemplo de espectáculo y su tratamiento o aspecto mágico religioso, ya bien sea ritual ceremonioso, fiesta conmemorativa, medio difusor de propaganda, denuncia social, producto económico, o arma psicológica. Visualizar el reflejo que aporta como testigo, de un contexto, un conjunto de componentes que intervienen en la representación escénica, y signos escénicos y estéticos interrelacionados. Abarcaremos un amplio ámbito dentro de lo occidental, incluyendo el marco local y otras culturas. Las artes del espectáculo vistas como obras de arte, serán identificadas, analizadas y valoradas con profundidad. El hecho cultural nos permitirá relacionarlo con otras artes y crear similitudes con otros lenguajes artísticos plásticos o musicales.
Entrevista a Gloria Padura -profesora de Interpretación- y a Carlos R. Marchena -director de la ESADCYL, con motivo de la asistencia e intervención en "La Semana de las Letras" de la Complutense y de La Noche Toledana dirigida por Carlos Marchena a la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-tarde-en-24-horas/tarde-24-horas-cultura-24-09-04-14/2498533/
NOMBRE: José Manuel Mora Ortiz
EMAIL: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
DEPARTAMENTO: Dramaturgia y Ciencias Teatrales
TELÉFONO Y EXT. DEL DEPARTAMENTO: 983 268 255, ext. 1310
Licenciado en Dramaturgia y Dirección de escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, José Manuel Mora ha completado su formación teatral en ciudades europeas como Londres, Berlín y Ámsterdam. Sus obras, traducidas al inglés, francés, italiano, alemán, polaco y serbio, han sido estrenadas, entre otros, en el Centro Dramático Nacional, Teatro Español de Madrid, Royal Court Theatre en Londres, Berliner Festspiele und Theatertreffen en Berlín y TR Warszawa en Varsovia. Su producción, Los Nadadores Nocturnos obtuvo el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación de 2015. En 2008, se incorporó a la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León donde ha desempeñado otros cargos como secretario y responsable de las Relaciones Internacionales.
CRÍTICAS MONTAJE EN CENTRO ANDALUZ DE TEATRO: http://elclubexpress.com/blog/2015/01/11/el-teatro-andaluz-se-reencuentra/
CRÍTICA DE "LOS NADADORES NOCTURNOS" (MATADERO, MADRID) EN ARTEZBLAI: http://www.artezblai.com/artezblai/los-nadadores-nocturnosjose-manuel-moracarlota-ferrer.html
PUBLICACIÓN DE TEXTO "LOS NADADORES NOCTURNOS" EN PRIMER ACTO: http://www.primeracto.com/revistas/primer-acto-347
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ASIGNATURAS QUE IMPARTE |
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ESPECIALIDAD: Dirección escénica y dramaturgia Adaptación teatral de textos narrativos. 2º Dramaturgia y Dirección Escénica |
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A continuación le facilitamos una lista de documentos que pueden ser de su interés.
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PPPPP
CURSO DE "VERSO EN ACCIÓN" - POR VICENTE FUENTES
Fechas: del 9 al 12 de diciembre de 2014. De 16:30 a 20:30 h
Lugar: Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León .
Taller dirigido a: alumnos de segundo y tercer curso de Interpretación y abierto como ayentes a profesores, para que puedan incorporar en sus programaciones contenidos y línea metodológica de trabajo de este especialista en el lenguaje en Verso del Teatro Clásico.
Doctor en Teoría, Historia y Práctica del Teatro (dentro del Departamento de Filología) por la Universidad de Alcalá y Catedrático de Voz y Lenguaje de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), trabaja como asesor de verso de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, donde también dirige el Laboratorio de formación de los jóvenes actores.
En 1975 recibió una beca de la Fundación Juan Marchpara ampliar estudios teatrales en Inglaterra. En Stratford estudió con Cicely Berry, directora vocal de la Royal Shakespeare Company, y en Londres conoció al profesor Roy Hart. Posteriormente participa en las producciones más importantes del Roy Hart International Arts Center, y desarrolla el trabajo de la voz humana según el método del maestro Roy Hart. En 1987 asiste a los cursos de patología vocal impartidos por el foniatra y Guy Cornut, profesor de la Universidad de Lyon, con quien investiga los comportamientos laríngeos de ciertos sonidos multifónicos. En 1990 regresa a España, y desde esta fecha se integra dentro de la plantilla del profesorado de la RESAD, una labor formativa que en adelante compaginará con cursos, seminarios y talleres en otras compañías, festivales e instituciones, como el Teatro de la Abadía, donde imparte talleres y seminarios sobre la voz y la palabra y colabora con José Luis Gómez en sus producciones teatrales; la Compañía Nacional de Teatro Clásico, o la compañía Nao d´amores, donde desarrolla una importante labor investigadora y formativa en torno al teatro prebarroco.
Fuera de España colabora de manera regular como profesor en los cursos de Anatomía para el Movimiento y la Vozdirigidos por Blandine Calais-Germain. Ha traducido y adaptado al castellano el libro de su maestra Cicely Berry “La voz y el Actor”, editado por Alba, y “Texto en acción”, de la misma autora, de la editorial Fundamentos, que también publicará su manual en tres tomos, “La voz en vivo”.
CURSO TÉCNICA CHEJOV - POR MIGUEL CUBERO
Fechas: del 17 al 19 de noviembre de 2014
Lugar: Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León
Taller dirigido a: Alumnos de 4º Interpretación.
Dentro del proceso formativo y como complementación a los talleres de 4º planteamos un trabajo de apoyo basado en la técnica Chejov. Este curso sirve también para profundizar el trabajo expresivo corporal que se desarrolla en las asignaturas de cuerpo recogidas en el currículo.
Miguel Cubero tiene un amplio recorrido como profesional y junto a Ernesto Arias son expertos en el desarrollo del trabajo de imaginación creativa de Michel Chejov. Ambos han impartido seminarios en nuestro centro y son colaboradores habituales tanto del Teatro Abadía como de la ESADCYL.
SEMINARIO DE DRAMATURGIA - DESMOTANDO BLACKBIRD DE DAVID HARROWER - POR ALEJANDRO TANTANIAN
Fechas: 22 y 23 de septiembre de 2014
Lugar: Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León
Taller dirigido a: Directores, dramaturgos y actores.
Alejandro Tantanian nació en Buenos Aires, Argentina, en 1966. Director, autor, docente, actor y cantante. Ha participado en más de 60 festivales internacionales. Ganador de numerosos premios nacionales. Sus piezas han sido estrenadas en Argentina, Uruguay, Francia, España, Italia, Bélgica, Austria y Alemania y han sido traducidas al inglés, francés, italiano y alemán.
En Argentina: Almas Ardientes (2014) de Santiago Loza; El rastro (2014) de Margo Glantz; Anything Goes (2013) de Cole Porter; Nada del amor me produce envidia (2013) de Santiago Loza; El don de la palabra de Andrew Bovell (2013); Cenizas de Neil LaBute (2012); Cliff (acantilado) de Alberto Conejero (2012); Las Islas (2011) de Carlos Gamerro; Blackbird (2011) de David Harrower; Luci mie traditrici (2011) ópera de Salvatore Sciarrino; Los Sensuales (2008) de Alejandro Tantanian; Cuchillos en gallinas (2006) de David Harrower; Los Mansos (2005) sobre El idiota de Dostoievski; entre otras.
En el exterior: En el Nationaltheater Mannheim, (Mannheim, Alemania): Nie war der Schatten (2012) (No hubo sombra igual) de Alejandro Tantanian; Die Dreigroschenoper (2010) de Kurt Weill & Bertolt Brecht; Amerika (2009) sobre la novela homónima de Franz Kafka y La libertad (Freiheit) (2007) de Ariel Farace, Martín Tufró & Alejandro Tantanian; Instante (2008) ópera de Oscar Strasnoy con libreto de Alejandro Tantanian (París, Francia); Romeo und Julia (2006) versión de Alejandro Tantanian sobre la obra William Shakespeare, Luzerner Theater (Lucerna, Suiza); La Gabbia (2004) ópera de Tiziano Manca con libreto de Alejandro Tantanian, Opera de Lille (Lille, Francia); Muñequita o juremos con gloria morir (2003) de Alejandro Tantanian dirigida por Matthias Langhoff, Théâtre National de Toulouse - TNT (Toulouse, Francia); entre otras.
Desarrollo de la propuesta del taller:
El trabajo estará centrado en el análisis y comprensión del texto para el posterior trabajo escénico: pleno conocimiento de los contenidos incluidos en un texto para poder “llevarlos” a escena: “actuarlos”.
Sinopsis de la Propuesta del Taller
Atravesar el estadio de lectura de una obra a la luz del contexto en el que fue escrita. La escritura / la lectura / el montaje como signos de época.
Rastros de la historia en los textos.
Una forma de leer los problemas contemporáneos en las formas de representación.
Un texto como emergente de una época.
Demolición del concepto de inspiración.
CURSO A CARGO DE ENZO CORMANN
Fecha: 5 y 6 de mayo de 2014
Lugar: Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León
El prestigioso autor dramático francés Enzo Cormann impartirá un seminario para alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.
Seminario de Teatro Contemporáneo dirigido a escritores y directores de escena. Versará sobre sus ideas del teatro y su trabajo como autor. Vendrá acompañado por su traductor y especialista en teatro francés contemporáneo, Fernando Gómez Grande. Se impartirá en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.
Enzo Cormann (Sos, 1953) es un escritor francés, autor, director y actor en el campo teatral, es también compositor. Dirige el departamento de escritura dramática en "L’Ecole nationale supérieure des arts et techniques du spectacle", en Lyon. Buena parte de su obra ha sido traducida, y sobre todo, representada en diversas lenguas.
CONFERENCIA Y COLOQUIO: "CUESTIONES ÉTICAS EN TORNO AL FIN DE LA VIDA. UNA PERSPECTIVA CINEMATOGRÁFICA".
Fecha: 20 de enero
Hora: 16:30 h.
Lugar: Aula T-3 de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (Centro Cultural “Miguel Delibes”), Avda. del Real Valladolid, 2, Valladolid (España).
Ponente: Alfredo Marcos, Catedrático de Filosofía de la Ciencia de la UVA. (León, 1961; página personal), es licenciado y doctor en Filosofía por la Universidad de Barcelona y actualmente Catedrático en la Universidad de Valladolid. Ha sido director del Departamento de Filosofía y coordinador del Máster en Lógica y Filosofía de la Ciencia. Ha participado en diversos comités de bioética. Coordina la sección de Filosofía de la Ciencia de la revista Investigación y Ciencia. Ha publicado más de medio centenar de capítulos y artículos en revistas especializadas, así como una decena de libros, entre ellos Creativity in Science and Art (Peter Lang, Berna, 2011), Ciencia y Acción (FCE, México, 2010), Ética ambiental (Universidad de Valladolid, 2001), Postmodern Aristotle (Cambridge Scholar Publishing, en prensa) y la novela titulada El testamento de Aristóteles (Edilesa, 2000).
Más información en: http://seminarioarteyhumanidadesesadcyl.blogspot.com.es/.