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En el año 2006, la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León bajo la tutela de la Consejería de Educación de la JCYL, inaugura el primer curso académico en sus dos sedes, con tres especialidades: Clásico y Español en el centro de Valladolid y Clásico y Contemporáneo en el de Burgos. El gran impulso de la Escuela, no obstante, fue a partir de disponer de los dos edificios (vinculo a instalaciones) que albergan estas enseñanzas, cuyos espacios concebidos para la enseñanza de la Danza nos han permitido desarrollar toda nuestra labor creativa y educativa
A lo largo de estos años, también se ha visto consolidado el equipo de profesores que han sentado las bases profesionales de estas enseñanzas de Danza y han demostrado su enorme valía no sólo a través de su labor diaria como educadores sino, especialmente, en los frutos obtenidos por la participación de los alumnos en Concursos de relevancia nacional e internacional, donde han demostrado su alto nivel técnico y artístico.
Asimismo, el talento de nuestros alumnos se ha visto recompensado con la participación en Galas de proyección internacional, becas para cursos, invitación a encuentros internacionales, etc. y lo más importante, con la contratación de un importante número de alumnos en compañías nacionales e internacionales: European Ballet de Londres, el Ballet de Checoslovaquia, Ballet de Mainz (Alemania), el Ballet de Ginebra (Suiza), Ballet de Capitole de Toulouse, Taller de Formación del Centro Andaluz de Danza (CAD), etc.
La Escuela Profesional de Danza de Castilla y León, en su X Aniversario abrió sus puertas para mostrar su interesante labor educativa, social y cultural a la sociedad castellana y leonesa por medio de una serie de actos, encuentros, muestras y espectáculos de un gran nivel artístico y cultural.
GRAN GALA ANIVERSARIO
Como plato fuerte de este Aniversario, cada Sede llevó a cabo su Gran Gala la cual se realizó en dos de los más importantes espacios escénicos de nuestra Comunidad: El Auditorio del Forum Evolución (Burgos) y el Centro Cultural Miguel Delibes (Valladolid)
Basándonos en las presentaciones que realizan las grandes escuelas de danza del mundo, todos los alumnos de cada Centro, desde el nivel elemental, al profesional (270 alumnos en Valladolid y 232 en Burgos) desfilaron y mostraron su labor sobre estos importantes escenarios.
La Compañía Atrote Teatro gana el accésit del Certamen de Arte Joven del Instituto de la Juventud de Castilla y León.
El Programa de Arte Joven cuyo pilar básico son los Premios “Arte Joven: Jóvenes Artistas de Castilla y León”, tiene como fin fomentar la promoción artística y cultural y facilitar la autonomía y el acceso al mundo laboral de aquellos jóvenes que quieren orientar su futuro en la práctica de cualquier disciplina artística. Y presta también atención a la divulgación del arte y el acercamiento de todos los jóvenes castellanos y leoneses que, sin ser artistas, están interesados en el tema. Su finalidad es premiar la creación artística y promocionar la obra de jóvenes artistas en las siguientes áreas: artes escénicas y cinematografía, artes plásticas y visuales, letras jóvenes, música y gastronomía.
En este caso reconoce el trabajo de Julen Guerrero, Javier Cascón, Diego Rioja y Guiomar de León por su trabajo en "Yo, Erómeno", basado en el TFE de Julen Guerrero en la especialidad de Dramaturgia de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.
La Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León comienza el curso 2020-2021 con la incorporación de nuevos docentes de reconocido prestigio profesional Nota de prensa
Rui Pina Coelho
Dramaturgo, investigador y docente
Es profesor en la Escuela de Artes y Humanidades de la Universidad de Lisboa (FLUL), director del Centro de Estudios Teatrales (FLUL) y director de Sinais de Cena – Artes Escénicas y Revista de Estudios Teatrales. Ha publicado, entre otros trabajos, António Pedro (Colecção Biografias do Teatro Português, CET/ TNDMII/ IN-CM, 2017); A hora do crime: A violência na dramaturgia britânica do pós-Segunda Guerra Mundial (1951-1967) (Peter Lang, 2016); Casa da Comédia (1946-1975): Um palco para uma ideia de teatro (INCM, 2009); Inesgotável Koltès: Dois ensaios sobre Na solidão dos campos de algodão de Bernard-Marie Koltès (ESTC, 2009); Às vezes quase me acontecem coisas boas quando me ponho a falar sozinho (Companhia das Ilhas, 2013) y Já passaram quantos anos perguntou ele e outros textos (Húmus/TEP, 2013). Ha coordinado, asimismo, la edición del libro Contemporary Portuguese Theatre: Experimentalism, Politics and Utopia (TNDMII / Bicho do Mato, 2017). Desde 2010 colabora regularmente con el TEP – Teatro Experimental do Porto como dramaturgo.
Antonio Marín
Escenógrafo y diseñador de exposiciones
Formado en escenografía teatral en el Instituto del Teatro de Sevilla (1993-1997), Antonio Marín es responsable del diseño y la creación de más de sesenta escenografías, muchas de ellas para la directora Pepa Gamboa. Entre sus propuestas más recientes pueden mencionarse 'Mujercitas, en palabras de Jo', 'Abril' y 'La pasión de Yerma'. Como diseñador de exposiciones sus últimos trabajos son 'Take me to another world', de Charlotte Johannesson, comisariada por Lars Jakob Bang Larsen y Mats Stjernstedt (MNCARS) y 'Todas las variaciones son válidas, incluida ésta', de Esther Ferrer, comisariada por Mar Villaespesa y Laurence Rassel (MNCARS, Palacio de Velázquez, Madrid, 2019). Colabora igualmente desde 2006 con el artista Pedro G. Romero en diversas piezas e instalaciones, entre las que destaca por su popularidad la reconstrucción de las chekas que han podido verse en la muestra 'Habitación'.