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CREACIÓN DE CONTEXTOS | SEMINARIO CON IARA SOLANO

 Lugar: ESADCYL

Fecha y horarios: 2, 3 y 4 de marzo de 16:00 a 20:00 horas.

Dirigido a estudiantes de Grado y Máster de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León

Conocer a creadores y gestores culturales de reconocido prestigio permite al estudiante de la ESADCYL comprender la creación artística y la gestión cultural como dimensiones interdependientes de una misma práctica.Conocer de primera mano trayectorias profesionales como la de iara Solana ofrece a los alumnos referentes diversos y realistas, fundamentales para que el alumnado pueda imaginar y construir su propio lugar en el ecosistema teatral.

Esta actividad dotará al alumnado de herramientas clave para su inserción laboral, al poner en valor competencias que trascienden la producción de obras artísticas y que se relacionan con la creación de redes y la activación de contextos propios. El contacto directo con profesionales que han desarrollado estrategias híbridas de creación y gestión contribuye a ampliar su horizonte de posibilidades profesionales. 

CREACIÓN DE CONTEXTOS | EN PALABRAS DE IARA SOLANO

En este seminario se pretende llevar a cabo un recorrido por la práctica artística como creadora y gestora cultural de Iara Solano entendidas no como ámbitos separados, sino como dos extensiones imbricadas de una misma forma de pensar y activar lo estético.

A lo largo del seminario compartirá cómo su trabajo se articula en torno a dos líneas fundamentales: la creación de dispositivos y experiencias —escénicas, instalativas, audiovisuales— y la creación de contexto: una de las tareas más invisibles y, al mismo tiempo, más transformadoras de la práctica artística contemporánea. El seminario será, en definitiva, una invitación a entender la creación como un sistema donde estética, contexto y accesibilidad se potencian mutuamente para generar espacios artísticos que activen comunidad, imaginación y cuidado.

CURRÍCULO IARA SOLANO

iara Solano Arana es creadora escénica e investigadora licenciada en Artes Escénicas Europeas por la Universidad de Rose Bruford College (Reino Unido) y con Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la UCLM con el Museo Reina Sofía de Madrid. Su práctica se centra en el diseño de dispositivos relacionales que atraviesan disciplinas y que colocan al público como núcleo o detonante de una pieza escénica, instalativa, o audiovisual. 

Desde el 2006 codirige la compañía internacional de arte en vivo y teatro experimental Sleepwalk Collective junto con Sammy Metcalfe, con quien crea experiencias escénicas para teatros y espacios alternativos que han girado por cientos de escenarios de 4 continentes —incluyendo The Barbican en Londres o el Festival Internacional de Sídney— y recibiendo numerosos premios y nominaciones internacionales por su contribución a la innovación escénica.

También desarrolla su trabajo como artista independiente creando experiencias privadas en espacios públicos, y explorando modos de subvertir las convenciones formales del teatro, la danza, el cine, y la instalación. Sus piezas, en las que la percepción y el cuerpo son algunos de los temas centrales, transitan formatos diversos como inmersión o vis-a-vis. Una selección de sus obras incluye Pandora Invite (2013), una serie de instalaciones interactivas para en Centro Cultural Montehermoso, la película escénica [NOT] BEING HERE (2014), o PARTY (2016) una pieza de inmersión en danza donde el movimiento es encarnado por el propio cuerpo del espectador. En 2020 abre varias líneas de investigación en las que explora el desarrollo de dramaturgias a partir de la estructura de los ritos de paso, y donde contempla la accesibilidad como herramienta creativa. A modo de serie de actos liminales crea Bautismo (2021), una pieza de inmersión unipersonal que gira internacionalmente, Usted Está Aquí: བར་དོ་ (2024), una triple instalación inmersiva para el Centre Santa Mónica de Barcelona, y Máquina Mística (2025), un viaje espiritual para trayectos en transporte público. Desde el 2022 desarrolla Objeto Permanencia, una investigación transdisciplinar teórico-práctica sobre cultura y percepción que profundiza en una antropología de los sentidos y en nociones de danza experiencial accesible, que cristaliza en proyectos de reescritura, adaptación y creación coreográfica para públicos invidentes, como la serie Hacia una Danza Invisible.

Como gestora y comisaria ha cofundado y liderado Factoría de Fuegos (2009-2022), proyecto dedicado a apoyar la creación y el desarrollo de las artes escénicas contemporáneas en la ciudad de Vitoria-Gasteiz, ha sido directora del Festival inTACTO de Nuevos Lenguajes Escénicos en sus ocho ediciones (2011-2018) y actualmente dirige el Festival FIAR – Festival Itinerante de Arte Relacional. Entre 2018 y 2022 fue artista asociada al Centro Condeduque de Madrid, donde codirige el laboratorio de formación en creación escénica Aves Migratorias de Madrid (2018-2019) y Cuerpo de Guardia (2019-2020), y donde comisaria el ciclo No Sleep Till Brexit – We’re Still Here (2020). Ha sido coordinadora de las Jornadas Escénicas Injuve del Gobierno de España (2020 y 2021), artista asociada al Teatro de La Abadía (2020-2022) y Comisaria Artística del Corral de Comedias de Alcalá de Henares (2021-2022).

Actualmente estudia antropología y combina su práctica artística con la mediación, así como con otras actividades formativas y de asesoramiento, acompañando los procesos de otros artistas e investigadores y realizando encuentros, talleres y ponencias acerca de la ética y la accesibilidad en las prácticas artísticas colaborativas. En 2019 recibe el Premio a las Buenas Prácticas en el ámbito de creación y juventud que otorga el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, y en 2023 recibe el premio internacional S’Empatia Carlo Solinas por una trayectoria artística con una fuerte mirada comunitaria. www.iara.es