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MASTER´S DEGREE IN ARTS EDUCATION: THOUGHT AND CONTEMPORARY CREATIVE PERFORMANCE. 2020 pdf
The Official Masters Degree in Arts Education: Thought and Contemporary Creative Performance (Master Oficial en Enseñanzas Artísticas: Pensamiento y creación escénica contemporánea) occupies a transdisciplinary position between philosophical roots and artistic sources. It was created in order to respond to the creative challenges of the 21st century.
The Masters course educational team is made up of teachers who have a solid academic background and of creative artists renowned in their fields. Two prominent international institutions – the Centre of Theatrical Studies of the Catholic University of Louvain (Belgium) and the College of Arts of the University of Coimbra (Portugal) – are also involved as partners. The course has an on-site study programme with a workload of 60 ECTS (European Credit Transfer and Accumulation System) credits, and is divided into three modules. The first addresses the philosophical problems of society today; the second deals with contemporary artistic poetics as seen through the various disciplines which make up the performing arts (theatre, dance, music and living arts), while the third is dedicated to the Dissertation and external placements.
Master classes, theoretical and practical sessions and training seminars with creative artists – together with attendance at performances and rehearsals – all form part of a study programme that offers young creative artists the opportunity to find a platform from which to develop their own voice. The profile of the invited teachers, the placement programme and the possibility of undertaking doctoral studies at a later date are, without doubt, the main strengths of the Masters course.
Who is it aimed at?
It is aimed at a diverse student profile: on the one hand, students interested in ideas and performing arts research; on the other hand, students attracted by artistic creativity that promotes dialogue between the arts, critical thinking and the theatre. This Masters can be taken both by higher-education students qualified in arts education and by university graduates, as well as those with an equivalent official qualification issued by an institution of the European Higher Education Area (EHEA).
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| Type of education: | Master (Postgraduate Studies) |
| Name: | Masters in Arts Education: Thought and Contemporary Creative Performance |
| Lead centre: |
Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, ESADCYL (Fundación Universidades y Enseñanzas Superiores de Castilla y León, FUESCYL). www.fuescyl.com/esadcyl |
| Partners: | Centro de Estudios Teatrales de la Universidad Católica de Lovaina (Bélgica) y Colegio de las Artes de la Universidad de Coímbra (Portugal) |
| Head office: | Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, ESADCYL (Centro Cultural Miguel Delibes, Valladolid) |
| Places offered: | 15 places |
| Duration: | One full-time academic year (Note: the Masters may also be taken on a part-time basis) |
| Nature: | On-site |
| Language of teaching: | Spanish |
| Dates: | February to November 2020 |
| Study programme: |
Study programme: 60 ECTS credits distributed across three modules MODULE IThought and contemporary society 13,5 ECTS |
News Section
Video Resumen de la Residencia Artística 2024
La residencia artística de la sexta edición del Máster en 'Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea', se celebró en Sepúlveda. ( Segovia)
Preinscripción Edición 2024-2025
Preinscripción - Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea. Hasta el próximo 8 de noviembre
Nuevos Docentes Edición 2025
Cris Blanco, Rocío Bello, Antonio Rojano y Rui Pina Coelho se incorporan al equipo docente de la 7ª edición del Máster en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea de la ESADCYL
Las intérpretes y creadoras escénicas Cris Blanco y Rocío Bello, el guionista y dramaturgo Antonio Rojano y el también dramaturgo portugués Rui Pina Coelho, director del Centro de Estudios Teatrales de la Universidad de Lisboa, se incorporan al equipo docente del Máster Oficial en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea, que imparte la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCYL) y cuya séptima edición se celebrará entre finales de enero y noviembre de 2025. Este título de postgrado, que dirige José Manuel Mora, director de la ESADCYL, suma de esta forma nuevas voces de prestigio en el ámbito de la escena y la investigación artística a su claustro.
Estructuras teatrales contemporáneas: el juego de la ficción es el título del seminario que impartirá Rojano, una aproximación al modo en que se estructura un texto teatral contemporáneo y a los mecanismos que rigen su funcionamiento. La autoficción, la metaficción la mise-en-abyme son algunos de los conceptos que protagonizarán un viaje «que va desde Sergio Blanco a Nao Albet y Marcel Borrás, que atraviesa las obras de Rafael Spregelburd o Caryl Churchill, sin olvidar, por supuesto, los numerosos ejemplos en el campo de la narrativa (Borges/Aira) o del medio audiovisual (Lynch/Lindelof)».
Cris Blanco y Rocío Bello abrirán el programa lectivo del Máster con La anticipación, un trabajo que invita a encontrar caminos hacia el pensamiento desde la práctica escénica. «Consideramos que es importante equivocarse, investigar sobre el error», explican. «¿Por qué nos dicen siempre que las cosas no pueden hacerse de otra manera? Nos dicen “no anticipes”: probemos qué sucede si anticipamos siempre», subrayan.
Performance, Utopía y Fin del Mundo es, por su parte, el seminario que ofrecerá Rui Pina Coelho. El dramaturgo luso tomo como punto de partida la creciente noción de finitud y ese sentimiento ya casi perenne de crisis permanente para lanzar un interrogante: ¿para qué sirven las artes escénicas al final de los tiempos? El pensamiento utópico y antiutópico, la pasión por la realidad la crisis de la imaginación o las nociones de “fin” y “asamblea” como temas del teatro político actual son, entre otros, de los contenidos que se vertebran su propuesta docente.
Ana Laguna, madrina de la Escuela Profesional de Danza de Burgos, abordará mañana la evolución de la danza y la formación actual de sus profesionales en una mesa redonda nota de prensa
Nace en Vitoria y comienza sus estudios en el Conservatorio de Danza José Uruñuela. Con 16 años, gracias a sus calificaciones, es becada para continuar sus estudios en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid.
Comienza su carrera profesional en la Joven Compañía Europa Dance, pasando posteriormente por el English National Ballet, Tulsa Ballet, Ballet du Câpitole y Corella Ballet como solista.
Interpreta un gran número de piezas del repertorio clásico y neoclásico de grandes coreógrafos como Balanchine, Forsythe, J Killian, Nacho Duato, Jerôme Robbins y C. Wheeldon entre otros.
Titulada en Pedagogía de la Danza y Pilates, en su carrera pedagógica forma parte del equipo de Masqdanza, bajo la dirección de Jon Ugarriza, donde imparte clases de danza clásica a alumnado de diferentes edades, les prepara para becas y concursos y ejerce como asistenta de dirección para las diferentes galas y eventos en teatros como el Real y Euskalduna.
En la actualidad forma parte del departamento de clásico de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León en Valladolid.
Educación y la Fundación Caja de Burgos colaborarán en la promoción y el fomento de la Danza con espectáculos educativos, mesas redondas, talleres y proyectos de apoyo al currículo nota de prensa
