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El Máster reúne en su equipo docente a profesionales de acreditada trayectoria académica y a creadores de proyección y reconocimiento dentro de su ámbito artístico.
Equipo docente
Yayo Herrero
Antropóloga, ingeniera y especialista en ecología, economía social y desarrollo sostenible
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RESIDENCIA ARTÍSTICA. DIÁLOGOS CON CREADORES
Gianni Forte
Dramaturgo, director de escena y codirector de la sección de teatro Biennale di Venezia
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Comisión Académica del Máster
José Manuel Mora Ortiz
Dirección
Autor, dramaturgo y director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León
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Elisa Marinas
Coordinación académica
Actriz, creadora escénica y profesora de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León
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Various external organisations (public and private institutions, production and exhibition centres, festivals, cultural events and multidisciplinary spaces) have signed agreements to provide placements for the Masters. More details regarding the list of partners will be released soon.
Dantzaz-Centro de Creación Coreográfica Internacional (País Vasco)
Centro de producción, laboratorio creativo y compañía de danza. Son las señas de identidad de Dantzaz. Desde 2002, un centenar de bailarines (de más de una veintena de países) y alrededor de 50 coreógrafos (entre los que destacan nombres como Itzik Galili, Jacek Przybylowicz, Jone San Martin, Christine Hassid, Lukas Timulak o Paolo Mohovich) han formado parte de su historia reciente.
Dantzaz articula su actividad a través de una red de colaboradores locales (como Dantzagunea, Donostia Kultura, Tabakalera, Azkuna Zentroa o CCN Malandain-Biarritz) e internacionales (KORZO, Piemonte dal Vivo, Aterballetto y Scenario Pubblico, Danish Dance Theatre, Conseil des Arts et des Lettres du Quebec y DanceBase).
Feria de Teatro de Castilla y León-Ciudad Rodrigo
La Feria de Teatro de Castilla y León constituye el principal escaparate escénico del occidente peninsular. Organizada por la Asociación Civitas, cuenta con el patrocinio de la Junta de Castilla y León y el apoyo del Ayuntamiento de Ciudad Rodrigo y la Diputación Provincial de Salamanca. Asimismo, está asociada a COFAE (Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado).
La Feria se celebra en la localidad salmantina de Ciudad Rodrigo durante el mes de agosto con la presencia de alrededor de cuarenta compañías que presentan sus últimas creaciones. Más de trescientos profesionales del sector (programadores, distribuidores, gestores culturales, productores…) se acreditan cada año en un evento que reúne a más de 33.000 espectadores para disfrutar de espectáculos de sala y de calle, danza, circo, títeres, improvisación, teatro gestual y visual, música…. A esta variedad de formatos se une la de los temas tratados y puestos en escena en quince espacios diferentes.
Foro de la Cultura-Burgos
El valor de la cultura, su aportación social y su influencia en otros ámbitos del conocimiento protagonizan el Foro de la Cultura, un encuentro de carácter bianual cuya programación se articula a través de mesas de debate, diálogos y conversaciones, presentaciones de proyectos y otras actividades complementarias.
Entre otras reconocidas personalidades, el Foro de la Cultura ha contado con la presencia del pintor Antonio López, la activista congoleña Caddy Adzuba, el sociólogo polaco Zygmunt Bauman, el escritor iraquí Hassan Blasim, el autor griego Petros Márkaris, el arquitecto Rafael Moneo, el antropólogo francés Marc Augé, el catedrático Ángel Gabilondo o el jurista Antonio Garrigues Walker. El Foro de la Cultura, que en 2018 celebra su tercera edición, es un proyecto de Cultura & Comunicación apoyado por el Ayuntamiento de Burgos, la Caixa, el Ministerio de Cultura y Deporte y la Junta de Castilla y León.
Ayuntamiento de Medina de Rioseco (Valladolid)
Medina de Rioseco cuenta con un importante conjunto de espacios e infraestructuras de gran valor patrimonial y artístico que albergan actividades culturales de diferente naturaleza, donde conviven la creación escénica, la música, las artes plásticas, las conversaciones, la literatura o la reflexión.
Destaca su Casino-Círculo de Recreo, su Teatro Principal (sede de la Escuela de Teatro María Luisa Ponte) y la fábrica de harinas San Antonio, situada en el primer salto de agua de la dársena del Canal de Castilla, un imponente edificio levantado en 1852.
Ayuntamiento de Toro (Zamora)
La villa zamorana de Toro atesora un buen número de edificaciones que, por su singularidad y extraordinario valor, han sido declaradas Bien de Interés Cultural. Es el caso de su Alcázar, la Colegiata de Santa María la Mayor o el Monasterio de Sancti Spiritus el Real, lugares a los que se suman construcciones tan representativas como la Plaza de Toros, uno de los cosos más antiguos de la Comunidad.
Buena parte de la programación cultural de la localidad se desarrolla en el teatro municipal Latorre, restaurado y reinaugurado en abril de 1989. La oferta cultural de Toro se completa con un amplio programa de proyecciones cinematográficas, conciertos, simposios o citas estivales como ‘Las noches de Toro’.
Festival de Teatro Alternativo de Urones de Castroponce (FETAL)
Festival de Teatro Alternativo de Urones de Castroponce (FETAL)
Desde su creación en 1995, FETAL (Festival de Teatro Alternativo de Urones de Castroponce) apuesta por una creación contemporánea libre de etiquetas, dando cabida a disciplinas, lenguajes y formatos híbridos. Daniel Abreu, Matarile, Ester Bellver, La Zaranda, La Phármaco o La Teta Calva, entre muchos otros, han pasado por esta cita que se celebra cada año durante el mes de agosto. El festival, organizado por el Ayuntamiento de Urones de Castroponce (Valladolid) con la colaboración de la Diputación de Valladolid, la Universidad de Valladolid, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la Junta de Castilla y León, extiende su programa de actividades a diversas localidades próximas, como Villalón de Campos, Medina de Rioseco o Valderas y ha puesto en marcha un espacio de residencia-laboratorio denominado YESCA cuyo objetivo es hacer visible el trabajo de las mujeres. El teatro público Teatro Corral de Anuncia es la sede oficial de FETAL.
Los Bárbaros
Los Bárbaros es un proyecto con el que los creadores Miguel Rojoy Javier Hernando abordan conceptos en torno al poder, la imaginación y la identidad. Su trabajo fluye desde lo cotidiano hasta lo inesperado y poético, creando espacios para el diálogo y diluyendo las fronteras entre la realidad y la ficción. Aspiran a crear un corpus de trabajos donde una misma cuestión sea tratada desde perspectivas y formatos diferentes. Fluctúan entre el espacio teatral, el espacio público y el del museo. A lo largo de su trayectoria han seguido tres líneas de producción: obras de corte teatral, piezas-taller participativas y piezas únicas, creadas en espacios particulares, que ocurren una sola vez. Los Bárbaros han sido artistas en residencia de La Casa Encendida y el CA2M. Han mostrado sus trabajos en espacios como La Casa Encendida, CIAV-Naves de Matadero, Teatros del Canal o CAAM o contextos como Atalaia Artes Performativas, ZIP del Teatro Español o Comunidades Inestables de Intermediae.
The Cross Border Project
The Cross Border Project nació en Nueva York como un proyecto personal de la creadora vallisoletana Lucía Miranda. Desde 2012 se establece en España con un grupo de artistas que trabajan en el ámbito del teatro, la educación y la transformación social. Este proyecto de innovación cultural y social se vertebra a través de diferentes líneas: una Compañía de teatro, una Escuela de Teatro Aplicado y una Cocina, el espacio donde investigar y desarrollar proyectos con otros grupos y disciplinas. The Cross Border Project ha puesto en marcha trabajos como 'De Fuenteovejuna a Ciudad Juárez', 'Perdidos en nunca jamás', 'Fiesta, fiesta, fiesta' o 'Alicias buscan maravillas' y ha recibido, entre otros, los premios ACE y HOLA a la Mejor Producción Clásica de Nueva York (por 'De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez'), y el premio José Luis Alonso de la ADE a la Dirección Joven (por 'Perdidos en Nunca Jamás').
Arawake Theater
ARAWAKE es un colectivo escénico multidisciplinar formado en 2013 y liderado por Jorge da Rocha. El grupo apuesta por la innovación y la implementación de las nuevas tecnologías (como las realidad aumentada o el desarrollo de dispositivos escénicos de gestión audiovisual a tiempo real) en su discurso artístico y narrativo. ARAWAKE ha mostrado su trabajo en citas como el Festival Escena Abierta de Burgos, la Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas de Gijón (FETEN), la Feria de Teatro de Bonecos e Formas Animadas (Fafe, Portugal) o el FITIJ de Santarem (Portugal). En 2014, recibió el Premio a la Innovación Cultural del Foro de la Cultura de Burgos y en 2018 fue distinguido con el Premio FETEN al Mejor Espacio Sonoro por su obra 'En busca del fuego'
Winged Cranes
Winged Cranes daba sus primeros pasos en 2009 (Londres) de la mano la directora de teatro, actriz, performer y docente teatral Alejandra Prieto. En 2010 la compañía cambia su base de operaciones a España y se unían al equipo artístico Paloma B. Bielicka y M. Cruz Planchuelo. En residencia en La Laboral crean 'Bernarda's Backstage' (2011), un proyecto al que siguen producciones como 'El cuerpo ausente' (2015), 'Peep Show de Ifigenia' (2015), 'El sillón' (2016) o, más recientemente, 'Chernóbil', cuyo estreno está previsto en otoño de este año. Winged Cranes busca e investiga con formas y lenguajes que ahondan en el significado de lo plástico y lo físico. El cuerpo de la mujer-actriz-manipuladora, sujeto y también material de trabajo y el títere de bunraku están en el centro de sus creaciones.
Draft.Inn
La compañía y empresa productora Draft Inn lleva el sello del tándem formado por la actriz y directora de escena Carlota Ferrer (nombrada recientemente directora del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid) y el dramaturgo José Manuel Mora. Entre sus últimas creaciones destacan obras como 'El último rinoceronte blanco' (versión libre sobre 'El pequeño Eyolf', un texto de la etapa final del autor noruego Ibsen), 'Esto no es La Casa de Bernarda Alba' (que supone una reinterpretación de la conocida obra de Federico García Lorca) y 'Los cuerpos perdidos' (un retrato sobre la impunidad de los feminicidios en Ciudad Juárez).
CURSO ACADÉMICO 2024 - 2025
Requisitos de acceso
Podrán acceder a los estudios del Máster
- Titulados superiores de Enseñanzas Artísticas. Tendrán prioridad de acceso los titulados superiores en Arte Dramático, Música y Danza.
- Graduados universitarios o con una titulación oficial equivalente expedida por una institución del Espacio Europeo de Educación Superior que faculte en el país expedidor del título para el acceso a las enseñanzas de Máster.
- Titulados ajenos al Espacio Europeo de Educación Superior sin necesidad de la homologación de sus títulos, previa comprobación por la Administración educativa competente de que acreditan un nivel de formación equivalente. El acceso por esta vía no implicará, en ningún caso, la homologación del título previo del que esté en posesión el interesado, ni su reconocimiento a otros efectos que el de cursar el Máster.
Procedimiento de acceso y admisión
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Los alumnos interesados en cursar el Máster deberán cumplimentar el formulario de preinscripción y remitirlo al correo electrónico del Máster: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. junto a la siguiente documentación:
FORMULARIO DE PREINSCRIPCIÓN: DESCARGAR PDF: DESCARGAR PDF: DESCARGAR PDF
- DNI/NIE/Pasaporte.
- Titulación académica exigida para el acceso. Los titulados en el extranjero presentarán una fotocopia compulsada del título académico traducido al castellano por un traductor jurado.
- Certificación académica personal donde consten todas las asignaturas cursadas con las calificaciones obtenidas. Los titulados en el extranjero deberán presentar esta certificación traducida al castellano.
- Curriculum vitae (máximo tres páginas). Se deberá presentar una certificación acreditativa de los méritos alegados.
- Carta de motivación para estudiar este Máster (máximo dos páginas).
Criterios de selección
- Una vez formalizada la preinscripción en el plazo establecido (que se detalla en el epígrafe siguiente), los aspirantes admitidos serán convocados a una entrevista personal con la Comisión Académica del Máster. Los criterios de selección y acceso al Máster incluyen como baremos la puntuación obtenida a partir del expediente académico (40 % de la puntuación final), su curriculum vitae (30 % de la puntuación final) y la valoración de su prueba de acceso o entrevista (30 % de la puntuación final).
Plazos
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El plazo de preinscripción a la séptima edición del Máster Oficial en 'Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea' (curso académico 2024/2025) se extenderá desde el 3 de septiembre hasta el 8 de noviembre de 2024, a las14:00 h.
- El lunes, 11 de noviembre de 2024, se publicará la lista provisional de aspirantes admitidos en la página web del Máster (https://fuescyl.com/master). Los/as aspirantes excluidos/as dispondrán de un plazo de dos días naturales (12 y 13 de noviembre) para presentar reclamaciones y/o subsanar errores en la documentación facilitada.
- El 14 de noviembre de 2024, una vez cerrado el periodo de reclamaciones, se publicará la lista definitiva de alumnos admitidos y excluidos, así como los días y horarios elegidos para el desarrollo de las entrevistas personales. La Comisión Académica del Máster podrá contemplar la posibilidad de realizar estas entrevistas por videoconferencia o medios telemáticos.
- Las entrevistas personales de los/as candidatos/as se celebrarán entre los días 18 de noviembre y 2 de diciembre de 2024.
- Al término del proceso anterior, el 4 de diciembre de 2024, se publicará la resolución de alumnos admitidos, que será comunicada de forma individualizada a los interesados. En caso de que el número de aspirantes aprobados sea superior al de las plazas disponibles, se establecerá una lista de espera que permitirá, en caso de bajas, cubrir las vacantes por riguroso orden de puntuación. Asímismo, se abrirá un periodo para la presentación de reclamaciones por parte de los alumnos/as excluidos/as.
- El 16 de diciembre se dará a conocer el listado definitivo de alumnado admitido en el Máster.
- El periodo de matriculación será del 13 al 14 de enero de 2025 (alumnado con matrícula parcial en ediciones anteriores, y del 15 al 17 de enero de 2025 (alumnado de nuevo ingreso).
CALENDARIO DE PREINSCRIPCIÓN Y MATRÍCULA: DESCARGAR PDF: DESCARGAR PDF
Criterios de Selección
Expediente académico: 40% de la puntuación final.
Curriculum vitae: 30% de la puntuación final.
Entrevista: 30% de la puntuación final.
(Université Catholique de Louvain, Bélgica)
Creado hace más de cuatro décadas, el Centro de Estudios Teatrales figura como uno de los espacios europeos de referencia en el análisis del hecho teatral desde una perspectiva interdisciplinar. Sus estudios sobre los lenguajes que articulan la escena actual constituyen una de las aportaciones más interesantes en el diálogo entre el discurso crítico y la práctica escénica contemporánea.
