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A continuación se muestra documentación relativa a los Trabajos de Fin de Grado de Interpretación.
A continuación se muestra documentación relativa a los Trabajos de Fin de Grado de Dirección Escénica y Dramaturgia.
NOMBRE: Íñigo Rodríguez Rodríguez
EMAIL: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
DEPARTAMENTO: Dirección escénica
TELÉFONO Y EXT. DEL DEPARTAMENTO: 983 268 255
Actor y director nacido en San Sebastián, licenciado en Arte Dramático por la RESAD.
Como actor ha formado parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha trabajado con directores como Pablo Messiez, Alberto San Juan, Carlos Aladro, Eduardo Vasco o Helena Pimenta. En 2017 fue candidato a Mejor Actor Protagonista en los Premios Max por Todo el tiempo del mundo de Pablo Messiez, con quien ha participado también en Las canciones y La voluntad de creer, premio Max a Mejor Espectáculo de 2023.
Recientemente ha participado con la directora Cris Blanco, en el CDN, con Pequeño Cúmulo de abismos y en Pródigo de la directora y dramaturga Eva Mir.
Para el audiovisual ha trabajado con Carlos Marqués-Marcet y Pablo Messiez para HBO Europe con Todo el tiempo del mundo, y ha participado en series como Cuéntame y El comisario y la serie para HBO de Felix Sabroso, Furia.
Junto a Carlota Gaviño, funda en 2003 la compañía grumelot, de la que es Director Artístico, además de actor. Ha codirigido y versionado junto a Carlota Gaviño El valor de las mujeres de Lope de Vega, El Aquiles de Tirso de Molina, Eco y Narciso, La vida es sueño y El mayor encanto, amor de Calderón de la Barca, Divinas palabras de Valle-Inclán, Scivias, a partir de textos de autoras medievales y barrocas en torno a la experiencia mística, o Fucking Lope, biopic sobre la vida de Lope de Vega, entre otros.
En 2019 estrena como Artista Asociado del Centro Cultural Conde Duque Tiestes, una experiencia inmersiva a partir del mito grecolatino. En el marco del Festival de Otoño 2020 dirige también: La lámpara maravillosa, a partir del texto de Valle Inclán. Ha dirigido, además, Un cine arde y diez personas arden de Pablo Gisbert, Fuera de Juego de Enzo Cormann y Catástrofe de Antonio Rojano.
Sus últimos trabajos como director de escena ha sido Amar por ver, coproducción de grumelot y LA Festival, estrenada en septiembre de 2024 en Los Ángeles (EEUU) y La montaña un solo de Mikele Urroz producido por Lore-More, actualmente de gira.
| ASIGNATURAS QUE IMPARTE | |||
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ESPECIALIDAD: Dirección escénica y dramaturgia
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Cuerpo y Movimiento con Nadine Ganase
Clara Parada galardonada con el Premio Delirios de Mujer a la mejor actriz femenina en los Premios Moretti de Teatro
Clara Parada, egresada de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y miembro de Teatro Corsario, ha sido galardonada con el Premio Delirios de Mujer a la mejor actriz femenina en los Premios Moretti de Teatro, otrogados por la Asociación Cultural-Dep. Zarandaja de Pedrajas de San Esteban (Valladolid).
Luis Sorolla, miembro de Chamán Producciones, ganador del Premio Godoff
Luis Sorolla, profesor del departamento de Dramaturgia y Ciencias Teatrales de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, ha sido galardonado con el Premio Especial Godoff en los Premios Godot de la Revista Godot, como parte del elenco de la obra “Oveja Perdida” escrita y dirigida por Brai Kobla, y producida porde Chamán Producciones.
Tripabajo logra el Primer Premio en la Categoría Artes Escénicas "Arte Joven: Jóvenes Artistas de Castilla y León"
La Compañía Tripabajo logra el Primer Premio en la Categoría Artes Escénicas del certamen "Arte Joven: Jóvenes Artistas de Castilla y León", dotado con 2.500€, por su obra "La enfermedad del mal gusto", una radiografía delirante de los reality shows atravesando continuamente la pantalla que tenemos enfrente, fragmentando el vínculo que existe entre los que crean y los que observan.
El Programa de Arte Joven cuyo pilar básico son los Premios “Arte Joven: Jóvenes Artistas de Castilla y León”, tiene como fin fomentar la promoción artística y cultural y facilitar la autonomía y el acceso al mundo laboral de aquellos jóvenes que quieren orientar su futuro en la práctica de cualquier disciplina artística. Y presta también atención a la divulgación del arte y el acercamiento de todos los jóvenes castellanos y leoneses que, sin ser artistas, están interesados en el tema.
La Tripabajo está compuesta por los egresados de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León Mónica Centeno, Jaime Domingo, Adriana Herrador Tamariz y Víctor Villazán. Es una compañía emergente de teatro de Valladolid. Su modo de creación se aproxima a la horizontalidad entre los diferentes artistas presentes en cada proceso artístico y la correspondiente puesta en escena. De esta manera buscamos diluir los roles tradicionales jerarquizados para alcanzar una ética laboral y una estética personal
Ana Torres Peñalver galardonada en el XII Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE 2024
La dramaturga Ana Torres Peñalver, graduada en la especialidad de dirección de escena y dramaturgia de la ESADCYL y magister del Máster Pensamiento y creación escénica contemporánea, ha sido galardonada en el XII Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE 2024 por su obra "Ídolo. Episodios de mutismo".
El objetivo de este premio, al que han concurrido 270 originales, es fomentar la escritura teatral y apoyar a los autores dramáticos, dotando a cada uno de ellos de 4.500 euros, publicando las obras resultantes y dramatizándolas en el ciclo de lecturas Teatro en la Berlanga 2025.
NORMATIVA ESADCYL
REGLAMENTOS
- Reglamento Orgánico de Centro (ROC) de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (modificado el 22/06/2022)
- Reglamento de Régimen interno (RRI) de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (modificado el 30-11-2020)
NORMATIVA ACADÉMICA
- Ordenación académica
- Ley 1/2024, de 7 de junio, por la que se regulan las enseñanzas artísticas superiores y se establece la organización y equivalencias de las enseñanzas artísticas profesionales.
- Real Decreto 21/2015, de 23 de enero, por el que se modifica el Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre relativo a la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores.
- Decreto 35/2013, de 18 de julio, por el que se modifica el Decreto 58/2011, de 15 de septiembre.
- Orden EDU/1221/2011, de 29 de septiembre, por el que se regula determinados aspectos de la ordenación académica de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático en Castilla y León.
- Decreto 58/2011, de 15 de septiembre, por el que se establece el plan de estudios de de las enseñanzas de Grado en Arte Dramático en Castilla y León.
- Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas de Arte Dramático.
- Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores.
- Acceso a las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático
- Orden EDU/324/2016, de 20 de abril, por la que se regulan las pruebas de acceso a las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático y otras enseñanzas artísticas superiores de la Comunidad de Castilla y León.
- Reconocimiento y transferencia de créditos
- Orden EDU 466/2017, de 13 de junio, por la que se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos en las enseñanzas artísticas superiores impartidas en la Comunidad de Castilla y León.
- Prácticas externas
- Orden EDU/96/2022, de 9 de febrero, por la que se regulan las prácticas externas de las enseñanzas artísticas superiores de arte dramático impartidas en la Comunidad de Castilla y León.
- Marco Español de Cualificaciones
- Real Decreto 272/2022, de 12 de abril, por el que se establece el Marco Español de Cualificaciones para el Aprendizaje Permanente.
- Real Decreto 1027/2011, de 15 de julio, por el que se establece el Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior.
- Ordenación académica
PROTOCOLO DE PREVENCIÓN FRENTE AL ACOSO SEXUAL
| ASIGNATURA | ECTS | TEMPORALIZACIÓN | CARÁCTER | GUÍA ACADÉMICA |
|---|---|---|---|---|
| Acrobacia I | 2 | Semestral (2º Semestre) | OB | Acrobacia I |
| Anatomía para la voz | 3 | Anual | OB | Anatomía para la voz |
| Expresión corporal I | 3 | Anual | FB | Expresión Corporal I |
| Fundamentos musicales | 3 | Anual | OB | Fundamentos musicales |
| Historia de las artes del espectáculo | 5 | Anual | FB | Historia de las Artes del Espectáculo |
| Inglés I | 4 | Anual | OB | Inglés I |
| Interpretación I | 16 | Anual | OB | Interpretación I |
| Literatura dramática I | 6 | Anual | OB | Literatura Dramática I |
| Práctica de anatomía para el movimiento | 2 | Semestral (1er. Semestre) | OB | Práctica de anatomía para el movimiento |
| Principios musicales y movimiento | 3 | Anual | OB | Principios musicales y movimiento |
| Teoría de la Interpretación | 2 | Anual | OB | Teoría de la Interpretación |
| Voz | 7 | Anual | OB | Voz |
| Optativa: Dramaturgia no textual | 4 | Anual | OPT | OPTATIVA: Dramaturgia no textual |
| Optativa: Comedia del arte | 4 | Anual | OPT | OPTATIVA: Comedia del Arte |
| TOTAL CRÉDITOS A CURSAR | 60 |
OB: Obligatoria; FB: Formación básica; OPT: Optativa
| ASIGNATURA | ECTS | TEMPORALIZACIÓN | CARÁCTER | GUÍA ACADÉMICA |
|---|---|---|---|---|
| Acrobacia II | 4 | Anual | OB | Acrobacia II |
| Canto I | 4 | Anual | OB | Canto I |
| Danza I | 3 | Anual | OB | Danza I |
| Expresión corporal II | 4 | Anual | OB | Expresión corporal II |
| Interpretación II | 16 | Anual | OB | Interpretación II |
| Literatura dramática II | 6 | Anual | OB | Literatura Dramática II |
| Tª e Hª del Arte y de los lenguajes artísticos | 4 | Anual | OB | Tª e Hª del Arte y de los lenguajes artísticos |
| Teoría del lenguaje versificado | 2 | Anual | OB | Teoría del lenguaje versificado |
| Teorías del espectáculo y la comunicación I | 2 | Anual | FB | Teorías del espectáculo y la comunicación I |
| Verso en acción I | 2 | Anual | OB | Verso en acción I |
| Voz y la palabra escénica I | 9 | Anual | OB | Voz y palabra escénica |
| Optativa: Entrenamiento físico del actor | 4 | Anual | OPT | OPTATIVA: Entrenamiento físico del actor |
| Optativa: Análisis activo | 4 | Anual | OPT | OPTATIVA: Análisis activo |
| TOTAL CRÉDITOS A CURSAR | 60 |
OB: Obligatoria; FB: Formación básica; OPT: Optativa
| ASIGNATURA | ECTS | TEMPORALIZACIÓN | CARÁCTER | GUÍA ACADÉMICA |
|---|---|---|---|---|
| Canto II | 4 | Anual | OB | Canto II |
| Danza II | 4 | Anual | OB | Danza II |
| Dramaturgia | 4 | Anual | OB | Dramaturgia |
| Literatura dramática III | 6 | Anual | OB | Literatura Dramática III |
| Lucha escénica I | 3 | Anual | OB | Lucha escénica I |
| Pantomima I | 3 | Anual | OB | Pantomima I |
| Prácticas de Interpretación I | 16 | Anual | OB | Prácticas de Interpretación I |
| Teorías del espectáculo y la comunicación II | 3 | Anual | FB | Teorías del espectáculo y la comunicación II |
| Verso en acción II | 4 | Anual | OB | Verso en acción II |
| Voz y palabra escénica II | 9 | Anual | OB | Voz y palabra escénica II |
| De la idea a la palabra | 4 | Anual | OPT | De la idea a la palabra |
| Optativa: Análisis fílmico | 4 | Anual | OPT | OPTATIVA: Análisis fílmico |
| TOTAL CRÉDITOS A CURSAR | 60 |
OB: Obligatoria; FB: Formación básica; OPT: Optativa
| ASIGNATURA | ECTS | TEMPORALIZACIÓN | CARÁCTER | GUÍA ACADÉMICA |
|---|---|---|---|---|
| Caracterización | 4 | Anual | OB | Caracterización |
| Dramaturgia del personaje | 2 | Anual | OB | Dramaturgia del personaje |
| Espacio escénico | 3 | Anual | OB | Espacio escénico |
| Estética | 4 | Anual | OB | Estética |
| Indumentaria | 4 | Anual | OB | Indumentaria |
| Lucha escénica II | 2 | Semestral (1er. Semestre) | OB | Lucha escénica II |
| Pantomima II | 3 | Anual | OB | Pantomima II |
| Pedagogía teatral | 4 | Anual | FB | Pedagogía teatral |
| Prácticas de Interpretación II | 9 | Semestral (1er. Semestre) | OB | Prácticas de Interpretación II |
| Producción para actores | 4 | Anual | FB | Producción para actores |
| Teoría e Historia de la escenificación | 3 | Anual | OB | Teoría e Historia de la Escenificación |
| Voz y palabra escénica III | 3 | Anual | OB | Voz y palabra escénica III |
| Trabajo Fin de Grado (TFG) | 15 | Semestral (2º Semestre) | OB | Trabajo Fin de Grado |
| TOTAL CRÉDITOS A CURSAR | 60 |
OB: Obligatoria; FB: Formación básica; OPT: Optativa
