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En el año 2006, la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León bajo la tutela de la Consejería de Educación de la JCYL, inaugura el primer curso académico en sus dos sedes, con tres especialidades: Clásico y Español en el centro de Valladolid y Clásico y Contemporáneo en el de Burgos. El gran impulso de la Escuela, no obstante, fue a partir de disponer de los dos edificios (vinculo a instalaciones) que albergan estas enseñanzas, cuyos espacios concebidos para la enseñanza de la Danza nos han permitido desarrollar toda nuestra labor creativa y educativa
A lo largo de estos años, también se ha visto consolidado el equipo de profesores que han sentado las bases profesionales de estas enseñanzas de Danza y han demostrado su enorme valía no sólo a través de su labor diaria como educadores sino, especialmente, en los frutos obtenidos por la participación de los alumnos en Concursos de relevancia nacional e internacional, donde han demostrado su alto nivel técnico y artístico.
Asimismo, el talento de nuestros alumnos se ha visto recompensado con la participación en Galas de proyección internacional, becas para cursos, invitación a encuentros internacionales, etc. y lo más importante, con la contratación de un importante número de alumnos en compañías nacionales e internacionales: European Ballet de Londres, el Ballet de Checoslovaquia, Ballet de Mainz (Alemania), el Ballet de Ginebra (Suiza), Ballet de Capitole de Toulouse, Taller de Formación del Centro Andaluz de Danza (CAD), etc.
La Escuela Profesional de Danza de Castilla y León, en su X Aniversario abrió sus puertas para mostrar su interesante labor educativa, social y cultural a la sociedad castellana y leonesa por medio de una serie de actos, encuentros, muestras y espectáculos de un gran nivel artístico y cultural.
GRAN GALA ANIVERSARIO
Como plato fuerte de este Aniversario, cada Sede llevó a cabo su Gran Gala la cual se realizó en dos de los más importantes espacios escénicos de nuestra Comunidad: El Auditorio del Forum Evolución (Burgos) y el Centro Cultural Miguel Delibes (Valladolid)
Basándonos en las presentaciones que realizan las grandes escuelas de danza del mundo, todos los alumnos de cada Centro, desde el nivel elemental, al profesional (270 alumnos en Valladolid y 232 en Burgos) desfilaron y mostraron su labor sobre estos importantes escenarios.
Davide Carneveli
Autor teatral y director de escena
Davide Carnevali (Milán, 1981). Autor y director, doctor en Artes Escénicas por la Universidad Autònoma de Barcelona, con un período de estudios en la Freie Universität Berlin. Actualmente es artista asociado del Piccolo Teatro di Milano. Es profesor de Dramaturgia y Teoría del teatro en el Institut del Teatre de Barcelona, en la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi de Milán y en los programas de máster de la Universitat Autònoma de Barcelona y de la Universidad de Castilla y León. Por su producción dramática, ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Hystrio alla drammaturgia (2018); Premio Riccione per il Teatro (2013); Prix de Les Journées de Lyon des Auteurs (2012); Preis Theatertreffen Stückemarkt (2009); Premio Marisa Fabbri (2009). En 2017 ha publicado por la editorial Paso de Gato en coedición con el Institut del Teatre de Barcelona el ensayo Forma dramática y representación del mundo en el teatro europeo contemporáneo.
Luz Arcas
Bailarina, Actriz y Coreógrafa
La bailarina y actriz Luz Arcas comenzó a montar coreografías en 2009 cuando formaba parte de la compañía de Camille Hanson. Tras esta primera experiencia, materializada en la pieza ‘El monstruo de dos espaldas’, fundó junto al compositor Abraham Gragera La Phármaco, compañía con la que ha representado obras como ‘Kaspar Hauser. El huérfano de Europa’, ‘Los hijos más bellos’ o ‘Una gran emoción política’. Además, también participa en proyectos docentes en Europa, América y Asia.
Entre los reconocimientos a su talento se encuentran el Premio El Ojo Crítico de Danza en 2015 o el Premio a la Mejor Intérprete Femenina de Danza de los Premios Lorca en el mismo año. Luz Arcas ha dirigido también los montajes teatrales ‘Orgía’, de Pier Paolo Pasolini, ‘Les enfants terribles’, de Jean Cocteau, o ‘Catulli Carmina’, de Carl Orff.
Comenzó sus estudios en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma (Madrid), donde obtuvo Mención de honor y premio Extraordinario. Posteriormente se graduó en Pedagogía de la Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (Madrid) y continuó sus estudios realizando el Máster en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos y el Máster en Gestión Cultural en la Universidad Abierta de Cataluña.
A lo largo de su formación, ha estudiado con una gran variedad de coreógrafos y docentes, como Pedro Berdäyes, Mónica Runde, Roser López Espinosa, Lali Aiguadé, Daniel Abreu o David Zambrano, entre otros.
Ha bailado y coreografiado para diferentes compañías de danza como Complutum, EnClavedanza, Sharon Fridman, Mey-Ling Bisogno e Ian Garside, Alan Falieri o Natalia Ferndandes. A su vez, ha formado parte de diversas producciones realizadas en el Teatro Real de Madrid, La Zarzuela y el Instituto Valenciano de Cultura.
En relación a premios y certámenes, fue galardonada con el Segundo premio en el Bionic Festival (2022). A nivel coreográfico ha ganado el primer y segundo premio a mejor puesta en escena y mejor coreografía en el certamen ORBE.
Actualmente, está inmersa en la creación de sus propias piezas coreográficas, como Roots (solo estrenado en el 2023) o la cocreación de Somnum, estrenada este 2024.
Indalecio Séura
Bailarín, pedagogo e investigador educativo. Ha trabajado para la compañía internacional Sasha Waltz and Gests y para compañías nacionales como Antonio Ruz, Isabel Vázquez, Victoria P. Miranda, Carmen Fumero, entre otros.
Nominado como mejor intérprete por lo Premios Max y premios PAD de Andalucía, y galardonado con diferentes premios entre los que destaca: “mejor intérprete” por el Certamen de Danza Española y Flamenco, “Dormu: primer premio de coreografía” por el Certamen del Distrito de Tetuán y “mención especial” por el Certamen Internacional Masdanza.