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Danza

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En el año 2006, la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León bajo la tutela de la Consejería de Educación de la JCYL, inaugura el primer curso académico en sus dos sedes, con tres especialidades: Clásico y Español en el centro de Valladolid y Clásico y Contemporáneo en el de Burgos. El gran impulso de la Escuela, no obstante, fue a partir de disponer de los dos edificios (vinculo a instalaciones) que albergan estas enseñanzas, cuyos espacios concebidos para la enseñanza de la Danza nos han permitido desarrollar toda nuestra labor creativa y educativa

A lo largo de estos años, también se ha visto consolidado el equipo de profesores que han sentado las bases profesionales de estas enseñanzas de Danza y han demostrado su enorme valía no sólo a través de su labor diaria como educadores sino, especialmente, en los frutos obtenidos por la participación de los alumnos en Concursos de relevancia nacional e internacional, donde han demostrado su alto nivel técnico y artístico.

Asimismo, el talento de nuestros alumnos se ha visto recompensado con la participación en Galas de proyección internacional, becas para cursos, invitación a encuentros internacionales, etc. y lo más importante, con la contratación de un importante número de alumnos en compañías nacionales e internacionales: European Ballet de Londres, el Ballet de Checoslovaquia, Ballet de Mainz (Alemania), el Ballet de Ginebra (Suiza), Ballet de Capitole de Toulouse, Taller de Formación del Centro Andaluz de Danza (CAD), etc.

La Escuela Profesional de Danza de Castilla y León, en su X Aniversario abrió sus puertas para mostrar su interesante labor educativa, social y cultural a la sociedad castellana y leonesa por medio de una serie de actos, encuentros, muestras y espectáculos de un gran nivel artístico y cultural.

 

GRAN GALA ANIVERSARIO

Como plato fuerte de este Aniversario, cada Sede llevó a cabo su Gran Gala la cual se realizó en dos de los más importantes espacios escénicos de nuestra Comunidad: El Auditorio del Forum Evolución (Burgos) y el Centro Cultural Miguel Delibes (Valladolid)

Basándonos en las presentaciones que realizan las grandes escuelas de danza del mundo, todos los alumnos de cada Centro, desde el nivel elemental, al profesional (270 alumnos en Valladolid y 232 en Burgos) desfilaron y mostraron su labor sobre estos importantes escenarios.

Taller EPDCYL Valladolid 2024

Conoce Nuestro Mundo de la Danza. Burgos

Taller EPDCYL Valladolid 2023

Taller EPDCYL Ana Laguna Burgos 2023

Taller EPDCYL Valladolid 2022

Taller EPDCYL Ana Laguna Burgos 2022

La Escuela

La escuela

EPDCYL, Ana Laguna. La Escuela

EPDCYL

Líneas y Formas

Líneas y formas

Lorquianas

Lorquianas

San Martiño

San Martiño

 

 

 

DEPARTAMENTO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

 

  

JEFES DE DEPARTAMENTO

 

Moisés Martín
Ana Sánchez
Ana Sánchez

(VALLADOLID)

 

 

 

 

DEPARTAMENTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE DANZA CLÁSICA

 

 

JEFATURA DE DEPARTAMENTO

 

Ana G. Barca
Ana G. Barca

(BURGOS)

Samuel Déniz
Samuel Déniz

(VALLADOLID)

 

 

CENTRO ANA LAGUNA DE BURGOS

 

 

 

 

CENTRO DE VALLADOLID

 

 

 

 

 

DEPARTAMENTO DE DANZA ESPAÑOLA

 

 

JEFA DE DEPARTAMENTO

 

María Vega
María Vega

(VALLADOLID)

 

 

CENTRO ANA LAGUNA DE BURGOS

 

 

 

 

CENTRO DE VALLADOLID

 

 

  

DEPARTAMENTO DE DANZA CONTEMPORÁNEA

 

 

JEFA DE DEPARTAMENTO

 

 

 

 

CENTRO ANA LAGUNA DE BURGOS

 

 

 

CENTRO DE VALLADOLID

 

  

 

 

 

PROFESORADO DE MÚSICA.  PIANISTAS ACOMPAÑANTES 

 

JEFAS DE DEPARTAMENTO

 

Marina de Lucas
Eva Llorente
Eva Llorente

(VALLADOLID)

 

CENTRO ANA LAGUNA DE BURGOS

 

 

 

 

CENTRO DE VALLADOLID

 

 

 

 

 

GUITARRISTA

 

CENTRO DE VALLADOLID

 

 

image002Taller Teatro Físico, impartido por Peter Uray, especialista en el trabajo pre-expresivo). Este taller está dirigido a los alumnos de la Especialidad de Interpretación.

La finalidad de este taller es complementar las herramientas psicofísicas del alumno, y aprovechar el Taller para que los profesores que imparten  Trabajo Expresivo puedan conocer e implementar esta técnica en asignaturas afines.

Mi Taller de Movimiento Teatral es una manera especial de llevar a cabo la formación teatral. El taller se basa  en  un método especial de teatro de movimiento lo que es un entrenamiento físico muy importante para el trabajo del profesional del teatro. La formación contiene algunos ejercicios en relación con el suelo (rodando y cayendo) el contacto (elevación, inclinación y saltos) gestos - y otros movimientos y ejercicios físicos. El curso acredita a los actores para la práctica teatral. El taller concluye con una demostración que se permite ver una buena práctica de movimiento teatral. Este taller se basa en el método que yo aplico para la enseñanza de los actores en la Facultad de Teatro de la Universidad de Kaposvar.

 

JM

Josep Maria Miró (Vic, 1977) es autor de obras como “La travessia”, “Obac”, “Nerium Park”, “Fum”, “El principi d’Arquimedes”, “Gang Bang” y “La mujer que perdía todos los aviones” y de varias dramaturgias, entre ellas, “Los libres cautiverios de Ricardo y Leonisa”, “Neus Català, un cel de plom”, “Com si entrés en una patria” o “Cocaïna, absenta, pastilles de valda y café amb llet”. Ha recibido más de una decena de galardones por sus textos, entre los que destacan el prestigioso Premi Born –ganador en dos ocasiones, 2009 y 2011, y finalista en 2015–. Sus textos se han traducido a varios idiomas y estrenado en países como Argentina, Estados Unidos, México, Alemania, Grecia, Croacia, Rusia, Reino Unido o Uruguay, entre otros. Ha participado en intercambios Internacionales, entre los que destacan, La Comédie Française y Théâtre Ouvert de París (Francia), Panta Théâtre de Caen (Francia) o el Centro per directores i dramaturgos de Moscou (Rúsia) y la EMAD de Uruguay.

Ha dirigido sus propios textos y también El carrer Franklin de Lluïsa Cunillé o La voix humaine de Jean Cocteau y de Francis Poulenc. Es miembro del comité de lectura del Teatre Nacional de Catalunya desde la temporada 2013. Desde el curso 2015-16 es profesor de dramaturgia en el Grau d’Arts escèniques de la Universitat de Girona (ERAM). Como periodista ha trabajado y colaborado en diferentes medios de comunicación, entre ellos, Radio Nacional d’Espanña, COM Ràdio, Catalunya Ràdio o El 9 Nou. 

 

Contenido, metodología y objetivos:

Distinguiendo la existencia de un teatro situacional y un teatro textual donde la palabra genera acción y pensamiento, nos fijaremos en las posibilidades que nos permite la palabra para generar pensamiento y acción. La palabra y el lenguaje como generador de partitura escénica (las posibilidades de su uso, la musicalidad, la configuración de voces para los personajes...). Ya en la construcción del relato nos fijaremos en aspectos como la articulación del tiempo y del espacio como elementos dramáticos y narrativos.

El taller combinará la explicación de estos conceptos con ejercicios que se realizarán en el mismo taller y se comentarán, así como la posibilidad de algún ejercicio complementario en casa.

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