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Ponferrada, León (1994).
Creador e investigador en escena contemporánea.
Egresado en Arte Dramático por la ESADCyL y Máster en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura en la UAM, con un itinerario mixto entre las ramas de Teoría del Arte y Cultura Visual.
Actualmente estoy desarrollando mi proyecto de tesis doctoral, Práctica escénica española tras el 15M: Contextos, Espacios y Compañías, bajo la dirección del profesor Dr. Mauro Jiménez en el departamento de Literatura Comparada de la UAM. Desde el curso 2020/2021, soy profesor colaborador del IED Madrid (Instituto Europeo del Diseño) en el departamento de Visual Arts.
En el ámbito académico, mis trabajos de investigación han sido publicados en revistas académicas de estudios teatrales como Revue Sken&graphie (2021), PYGMALION: Revista de teatro general y comparado (2020) o Acotaciones: Investigación y Creación Teatral (2018). Además, parte de mis investigaciones han sido presentadas en numerosos congresos y recogidas en capítulos de libros y trabajos monográficos.
A nivel no formal he realizado distintos procesos vinculados a la creación contemporánea y las prácticas artísticas situadas fuera del canon con artistas y creadoras como Jan Fabre, Rui Horta, Alex Rigola, Niño de Elche, Pilar Albarracín, La Tristura, Guillermo Weickert, Alberto Velasco, Abel Azcona o Yolanda Domínguez.
Como creador, mis intereses se centran en la creación escénica contemporánea y, más concretamente, las artes vivas, bajo los condicionantes de la identidad, la herencia cultural y la noción de sujeto político dentro de la sociedad. En mis trabajos hago una especial atención a los conceptos relativos a la cultura de internet, lo performativo y lo (re-)presentable situándome en los límites de las artes y las expansiones y periferias de lo escénico.
Como intérprete he trabajado en las producciones de En la Fundación (2017-18) con La Joven Compañía y Quorum (2018) con Rui Horta.
En el campo de la dirección escénica, he sido asistente de Alberto Velasco en su montaje Cuando todo cambia (2020).
Desde el verano de 2021 asumo la gerencia de MACOMAD (Coordinadora Madrileña de Salas Alternativas) donde desarrollo mi trabajo como gestor cultural.
Como reconocimientos a mi trabajo he recibido las Ayudas INJUVE a la Creación Joven en las convocatorias de 2019 y 2020, dentro de las categorías de Producción de obra y Movilidad de Creadores, respectivamente. Mis trabajos se han podido ver en el Teatro Calderón de Valladolid, Museo Carmen Thyssen de Málaga, Teatro Campos Elíseos de Bilbao, Teatro Zorrilla de Valladolid, Sala Amadís - INJUVE de Madrid, CICUS de Sevilla o Teatro Bergidum de Ponferrada; al igual que en diversos festivales, galerías y espacios alternativos del territorio nacional.
El proyecto más reciente es el comisariado de Think Young Lab a lo largo de esta edición del #meetyou y también la curaduría de los II Encuentros Iberoamericanos MACOMAD que se celebraron el pasado mes de diciembre en Madrid.
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Valquiria Teatro nace en Valladolid en 2011 de la mano de licenciados de la primera promoción de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Tras diversas creaciones de pequeño formato, en 2012 la compañía estrena El premio del bien hablar, un texto de Lope de Vega que llevaba más de un siglo en el olvido, y que versiona para la compañía Alberto Conejero. Carlos Martínez-Abarca dirige este espectáculo, y desde entonces es el director de todos los montajes de sala que realiza Valquiria Teatro.
En 2013, tras compartir sus inquietudes con Alberto Conejero, el premiado autor inicia la escritura de Sweet home (Agamenón), una nueva visión del clásico Agamenón de Esquilo. El montaje obtiene excelentes críticas y es galardonado con el premio Arte Joven 2012 de la Junta de Castilla y León en la modalidad de Artes Escénicas. Además, Alba Frechilla obtiene una nominación a la mejor interpretación femenina por la Unión de Actores de Castilla y León.
Durante los dos siguientes años, la compañía compagina las actuaciones de sus montajes de sala, con propuestas de formato breve, dentro de la programación de Microteatro por la Gorra.
A principios de 2016, Valquiria Teatro estrena En blanco, de Chema Trujillo. Una disparatada comedia protagonizada por Alba Frechilla y María Negro, con la que la compañía es seleccionada para participar en la XIX Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo. Las dos actrices son nominadas por este trabajo a los premios de la Unión de Actores de Castilla y León.
En febrero de 2017 estrenan en Valladolid No es otro estúpido espectáculo romántico, una comedia con música en directo escrita por Chema Trujillo, que narra la vida y obra de José Zorrilla. Con este montaje recorren los escenarios de Castilla y León y de nuevo resultan seleccionadas, entre más de 800 propuestas, para participar en la Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo.
En 2018, Alba y María deciden sumergirse en el mundo de los eventos. Desde entonces han presentado diversos actos, como la Entrega del Premio Nacional de Periodismo Miguel Delibes o el V Aniversario del Periódico Tribuna CyL. En enero de 2019, inician una campaña online para participar en la gala de los Premios Max, que se celebran el 20 de mayo en Valladolid. Sus videos consiguen en poco tiempo más de 50.000 visualizaciones en redes sociales, con el hashtag #LasValquiriasEnLosMax y son elegidas para entregar uno de los premios de la gala.
En mayo de 2019 estrenan De Miguel a Delibes, un homenaje al ilustre escritor vallisoletano en el que están acompañadas por el pianista Mario Rosado. Este espectáculo es seleccionado para inaugura la XXII Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo.
En abril de 2020, en pleno confinamiento por el Covid, la compañía presenta #ElVecindariodelasValquirias. Esta serie de videos tuvo una excelente aceptación en redes sociales por el humor con el que trataba la situación social provocada por la pandemia.
Meses después, Alba Frechilla, María Negro y Chema Trujillo inician su colaboración con el programa de teatro La Sala de RNE, dirigido por Daniel Galindo. La compañía presenta la sección La Valquipedia, en la que repasan la vida y obra de autores y autoras indispensables en la historia del teatro.
En agosto de 2021, Valquiria Teatro estrena en la Feria de Teatro de Castilla y Léon su nuevo espectáculo. El día más feliz de nuestra vida, una comedia de Laila Ripoll dirigida por Carlos Martínez – Abarca. (También con Verónica Morejón)
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Acabé Interpretación en julio del 2020, en plena pandemia, y las circunstancias hicieron que fuera una despedida muy precipitada y algo triste porque no pudimos hacer el taller final. Por suerte, al cabo de un año, conseguimos montar con Eduardo y la mitad de nosotros, el texto de nuestro TFE e hicimos una lectura dramatizada para un aforo muy limitado en la escuela (mayo, 2021) y lo repetimos en la Sala Experimental del Teatro Zorrilla, ya para nuestros familiares (junio, 2021).
Me emociona decir que ese adiós a la escuela no fue definitivo y he estado participando en cursos y muestras como Salvar un mundo que agoniza, fruto de un taller con Nina Reglero y Antonio Rojano (noviembre, 2020), De Magdala, TFM de Julen Guerrero (diciembre, 2020) o Flumen, TFE de Ana Torres (julio, 2021).
Además, en enero de 2021, Víctor Villazán, egresado de Dirección y Dramaturgia y yo, creamos la compañía Tripabajo y estrenamos en julio de 2021 Amor Desnudo. Esta obra está escrita y dirigida por Víctor Villazán y Lorenzo Asensio y componemos el elenco Rocío Torío, Paula Casado, Jorge Ibáñez (que actualmente cursa 4º de Interpretación) y yo.
Con Amor Desnudo ganamos el Primer Premio en el Certamen de Arte Joven de Castilla y León en la categoría de Artes Escénicas / Teatro.
Actualmente estamos realizando una residencia artística en Andén 47 con el objetivo de generar una pieza escénica en torno a la soledad y en verano de este mismo año realizaremos otra residencia artística en el Teatro Calderón de Valladolid para ahondar en los límites entre la realidad y la ficción.
Por último, fruto también de una residencia artística de nueve meses, en el Teatro Calderón, con la compañía Ghetto 13-26, participé como actriz y cocreadora del espacio sonoro en Jódete Armstrong, Gagarin lo vio primero, estrenada el pasado 5 de marzo de 2022 en el Festival MeetYou.
Me encantará conversar contigo en mi cuenta de Instagram @Adrianaherradortamariz o facebook sobre cualquiera de esos procesos y de la experiencia de crear una compañía como joven y apostar por quedarme en Valladolid intentando que el tejido cultural de la ciudad se desarrolle al nivel que lo está haciendo.
La Escuela Profesional de Danza de Castilla y León 'Ana Laguna' Burgos participó en el Certamen Orbe con cinco piezas del departamento de Contemporáneo de las que cuatro han recibido un reconocimiento. 'Chispas' con coreografía de Edurne Sanz y música de Daniel Guantes; 'With Flowers cuffs' con coreografía de Edurne Sanz y música de River de Bishop Briggs; 'De Donde vengo' con coreografía de Indalecio Segura y Música Path 5 de Max Richter; y 'Uso basatia' coreografiado por Edurne Sanz y música de Alive de Sia han obtenido su reconocimiento.
CATEGORÍA GRUPOS ABSOLUTA PRE-PROFESIONAL.
1º PUESTO: “Chispas”, coreografía de Edurne sanz, Música de Daniel Guantes y alumnado de 5º de Contemporáneo.
CATEGORÍA SOLOS ABSOLUTA PRE-PROFESIONAL:
Medalla de Oro: Camila di Aloi Fandós
1º puesto: Ainhoa Yuantao Górriz Echeverría
2º puesto: Uxue Elgorriaga Corvo
Bailarina revelación: Uxue Elgorriaga Corvo